袁青時尚學

斷垣殘壁裡的一件時裝

文/袁青 破碎之中,「...

《當鬆弛成為優雅》 Piaget伯爵,讓高訂珠寶有...

文/袁青 看到高級珠寶對於奢華的競艷中,常以「結構」意味著控制,用「色彩」作為裝飾。但Piaget 卻讓這兩件事變成一份隨性的鬆弛;彷彿重新喚醒6 0、7 0年代,那種大膽和自我的「自由...

當香味被切割成光

文/袁青 如果說香水是無形的「誘惑」,而這條@ Chanel的「55.55 項鍊」把誘惑凝聚為可以凝視的「具象」迷戀的代表。 Chanel沒有試圖複製香味,但選擇以「55.55 項鍊重...

《春天,最輕盈的形狀》 Van Cleef �...

文/袁青 這個春天,@Van Cleef & Arpels 邀請法國插畫家 Charlotte Gastaut 以視覺語彙,將自然從「風景」轉化為「結構」。 不再描...

《盛開的時光》 不是指針在走, 而是蝴蝶在飛。

文/袁青 @Van Cleef &Arpels再一次,把「時間」變成可以觀看、甚至可以感覺的存在。 當分秒推進, 一隻展翅的蝴蝶,緩緩靠近另一隻靜止的自己; 像...

《把觸感戴在身上》

文/袁青 不再只是波希米亞的Chloé 配件? 像鳥、像枝、像某種未被命名的自然。更像一段長出來的形體的Chloé Tropicus Cuff 不再是配件,成為主導整個風格的焦點? ...

周日的光,慢慢灑落生活中

文/袁青 午後的光,沒有方向。 它只是靜靜地流動,落在沙發的曲線上、皮革的皺褶裡,也停在那條不規則的地毯上,像一種不急於被整理的秩序。 我的家,很誠實。 法式老沙發的雕花,帶著一點...

紅毯狂吹羽毛風

文/袁青 看女星們不約而同的紅毯造型,彷彿是一場候鳥遷徙,今年奧斯卡頒獎典禮也樂得變成一座美不勝收的時尚「鳥園」。其實象徵好萊塢式優雅風華的羽飾,並非偶然。 回溯時...

《拍賣星光》 蘇富比細數"红毯"戰袍

文/袁青 自1929年,第一屆奧斯卡金像獎以來,這項盛事已從15分鐘的簡短頒獎,演變為全球矚目的時尚焦點。 "紅毯"不再只是通往重大典禮的名人通道,而成為時尚藝術和影視人氣的最高指標。...

《單提、半敞口》你提的那個包

文/袁青 那壺半開,拎那包? 重新定義時尚的「自由度」。 今天的時尚悄悄透露出另一種更具隱性張力的鬆弛表達方式──來自配件。 是的,鬆弛,不只是衣服鬆了。連包袋、鞋履、甚至圍巾與手拿包...

《Dior的後花園》 當配件開始說故事

文/袁青 Jonathan Anderson 並沒有急著重塑輪廓,而是選擇從「細節」開始。 看似輕盈的配件,一枚戒指、一只吊飾、一雙拖鞋;像是從Dior 的「後花園」裡撿拾出來的美...

《 新藝術Art Nouveau》 怪怪美,理解...

文/袁青 從祟拜、模仿自然到「自然失控」。事實上「新藝術運動」Art Nouveau不是一種風格。而是關於人與自然界之間對話的距離。 很多設計的最初始,大都來自對大自然的崇拜,進而臨摹...

《雨中有影》 幸福,是有人(與毛孩)陪你一起走在雨...

文/袁青 英國插畫家 Sam Toft 筆下那份溫度、幽默與淡淡哲思的療癒感,彷彿為不完美的日常,撐起一把彩色的傘。 並非總是晴空萬里的日常,但能帶著毛孩、撐著笨拙的雨傘,優雅地走在海...

《微型黃金》 藏在黃金座椅下的甜蜜機關

文/袁青 當黃金價格再次來到歷史高位,這件收藏於聖彼得堡「法貝熱博物館」的珍品,提醒:「日子過到極致就是藝術」。 由法貝熱工坊大師 Henrik Wigström 於 1911 年...

Paul Smith 把旅行,穿在身上

文/袁青 這一季Paul Smith的關鍵,不是「印花」,而是記憶的拼貼。 印花不只是圖案,是時間的層層疊加:所謂 river collage print,其實更接近一種「視覺筆記」:...

袁青

資深媒體人,曾任聯合報記者、GQ專欄作家與Esquire君子雜誌總編輯,長期受邀參與多個國際時尚品牌的採訪與報導,親身見證並深入了解近30年來的時尚潮流變遷。同時經營自媒體「袁青時尚學」。擁有超過三十年的媒體與時尚經歷,曾擔任多項國內外時尚賽事與設計評審。 對袁青而言,「日子過到極致就是藝術」,透過文字、觀察與分享,探索時尚如何反映時代與人心。他的文字敏銳、細膩,擅長用觀察結合深度分析,帶領讀者透過時尚看見生活與人心的面貌。