文/袁青
這一次，Hermès 松山文創愛馬仕展覽，遞上一支鉛筆。
台北松菸巴洛克花園，被改造成一座戶外繪畫樂園。步道旁立著一支比人還高的鉛筆，筆尖挑著一只橘色信封；一輛橘色大輪的木造馬車攤位敞開窗板，層架上擺滿畫具。
被做成一匹小馬，馬頭是一把鬃刷的畫架、褲管口袋插著各式繪畫道具，連鞋帶都串上一截截短鉛筆的「鉛筆騎士」在人群間穿梭；對 Hermès 愛馬仕而言，繪畫不是一季的話題，而是一切工藝的起點。
不同城市的報導，從不同角度描述了 Hermès 這條線。把繪畫說成一種說故事的方式，邀各年齡的人放任想像，「開始畫吧！」
法國馬在台灣落腳
台北松菸場的巧思，是讓這匹法國馬在台灣找到落腳處。書畫攤上，擺著金底藍框的「馬」字書法；另一張桌子上，鐵線蕨、杜鵑、百合等台灣植物被畫成剪紙卡，等著上色。
今年正逢丙午馬年，愛馬仕的鞍具之馬與東方書法裡的「馬」字，鉛筆與毛筆，東方和西方，在同一張長桌上相遇。
AI 年代，為什麼還要拿起筆？
為什麼在人人都能用 AI 生成圖像的年代，還要把人拉回紙筆前？加拿大滑鐵盧大學的研究提供了一個有趣的旁證：比起抄寫筆記、在腦中想像或被動看圖，動手畫下來更能幫助記憶力，而且就算畫得不好也一樣；這個效果在年長者身上尤其明顯。
研究者認為，繪畫同時調動了視覺、空間、語言、語意與動作。換句話說，畫畫不只是表達，更是一種記住與理解世界的方式。因此，Hermès 遞給你一支筆。
從「擁有」到「參與」
奢華新語言，正從「擁有」轉向「參與」。愛馬仕邀請走進台北松菸露天花園，坐上插著鉛筆的紙凳，畫一匹馬、一朵花。帶走的是，自己畫的一張畫，以及一段差點忘了的快樂時光。
你上一次拿起鉛筆隨手畫畫，是什麼時候？