文/袁青
對 Dries Van Noten 接任設計師 Julian Klausner 來說更像是一種「繼承」；像青少年把祖母的外套隨手套在制服外面。
奢華因此不再是高調的閃耀，把格紋、花卉與織紋交疊，如油彩般厚厚堆疊；毛衣、襯衫與外套彼此錯落，色彩看似繁複，穿在身上卻有一種自在的秩序。
在織錦裡長大的秋冬
先讓衣料，帶我們走近秋天。層層疊疊的「佩斯利」圖案在提花上展開，製造深度、質感與微微的「舊化感」。
「在織錦裡長大的秋冬，」從十六世紀安特衛普的多元文化與法蘭德斯靜物畫取材，Dries Van Noten 把散落的線索、色調和回憶編成一幅完整的織錦。
走進教室，也走近了秋天
秀場搬進巴黎的 Lycée Carnot 中學。所以開場是學院派的西裝、大衣與連帽外套在中性色的印花、誇張比例與層層堆疊下，走進了教室，也走近了秋天。
兩幅一六八〇年代的靜物畫，被改寫成像拼貼而非博物館複製品的印花；以刻意處理的「舊」的質感，佩斯利草履蟲、織錦、金線，這些很容易變成華麗的負擔，但當它們與針織袖、牛仔、靴子並置之下，這種「不張揚的連貫」，恰恰是 DVN 最難被複製的地方。
一堂藝術史課
這個秋天，走進去的不是教室，而是那層被時間磨出光澤的回憶。秀場起點那面落地鏡，呼應品牌二〇〇九年也曾在同一所高中辦秀的時光，Dries Van Noten 把秋天定調為一堂藝術史課。
下課了，記憶仍在身上發光。層層疊疊的質地、微微舊化的色彩，沒有把人帶回過去，而是讓時間成為風格的一部分；歷久，依然鮮明。