文/張恭銘
那年夏天，我坐在窗前，看院子里光影從樹梢滑到草尖。忽然想，若能把這種流動的光捕捉下來，該多好。於是開始了一場自學影像敘事的旅程。
第一課，是學會“觀看”。 像我學寫散文，擅長從生活小事中抽取體驗，讓讀者感受普遍卻深入的情感。影像敘事也一樣—你得先看見別人看不見的東西。我不再只是“看”，而是“閱讀”畫面：晨光里奶茶店冒出的白煙，黃昏時老人坐在長椅上的側影，雨天傘沿滴落的水珠。每一個畫面都在說話，只是從前我沒學會聆聽。
第二課，是理解“鏡頭即文字”。 有老師說得精妙：單個鏡頭如同單個漢字，視頻剪輯就像遣詞造句寫文章。遠景是鋪陳，特寫是強調，推鏡頭是靠近，拉鏡頭是告別。我把手機當成筆，把取景框當成稿紙，開始練習用畫面“造句”。三分法構圖是標點，光影色彩是形容詞，蒙太奇剪輯是段落之間的留白與跳躍。
第三課，是學會“取捨”。 大家都喜歡的文字婉約柔美，卻從不冗贅。短視頻更甚—幾秒之內若抓不住人，故事就結束了。我開始寫分鏡頭腳本，把腦中的故事拆解成一格一格的畫面。開頭三秒要像一篇散文的開頭，瞬間把人拉進來；中間要有起伏，像情感的自然流動；結尾要留余韻，讓觀眾看完還想再看。
第四課，是與AI共舞。 2026年的世界不一樣了。AI可以幫你生成分鏡腳本，可以幫你調色剪輯。但工具終究是工具—創作的本質始終是講故事。張曼娟的散文，打動人從來不是因為修辭技巧，而是因為她看見了你的孤獨、你的渴望。影像敘事也是。技術可以速成，但“看見”的能力、共情的能力，只能慢慢養。
如今，我仍在學習。手機里存滿了隨手拍的片段：市場里阿婆挑菜的背影、地鐵上情侶依偎的瞬間、深夜便利店亮著的燈。每一個畫面都是一句話，組合起來就是一個故事。
影像敘事說到底，不過是用光與影寫散文。你不需要等到“有錢再說”——2026年的今天，拿起手機，從拍下窗前那一束光開始。讓鏡頭成為你的筆，讓畫面成為你的文字，去講述那些只有你能看見的故事。
散文是人生的風景。影像，是另一種快門，把稍縱即逝的時光定格成永恆。而你，就是那個按下快門的人。