文/張恭銘&許雅涵
今年是Henrik Vibskov踏入時尚界25周年，但歲月並沒有磨掉他身上的童心，反而讓他的創作更加自由、頑皮，也更懂得如何在混亂的時代裡保持自己的節奏。這場春季系列秀，正是他25年創作生涯的一次回望，也是一次對「時裝究竟可以有多好玩」的重新提問。
自Central Saint Martins畢業後，Vibskov回到哥本哈根，逐漸建立起獨特的設計語言。他並不是第一位大量使用色彩、印花與圖案的丹麥設計師，卻在新世紀初重新設定了北歐時裝的遊戲規則。如今蓬勃發展的哥本哈根時裝週，也與這一代設計師的努力密不可分。
Vibskov形容當下世界是「搖搖晃晃的」，而他的時裝同樣有一種不穩定感，只是這種失衡並不令人不安，反而充滿幽默與魅力。原本以為本季會更加瘋狂，結果他刻意收斂色彩，讓圖案、提花與圖像成為真正主角。
開場便相當有力量：寬鬆織紋外套搭配男裝短褲，之後出現skort裙褲、明亮運動風單品，以及男女皆可穿著的厚實雨衣。設計師利用鬆緊帶製造意外的立體皺褶，格紋內裡的風衣、帶有牧女圍裙輪廓的抽繩裙，以及浪漫的basque腰型上衣，讓實用服裝與戲劇性造型彼此交錯。
真正有趣的是「腳印」圖案。這個看似荒誕的細節，其實來自Vibskov童年的記憶。因為皮膚問題，他從小對乳霜產生特殊依賴。他坦言，這種興趣似乎不太符合傳統男性形象，但他後來乾脆把乳霜變成創作起點，再從cream聯想到whipped cream，最後把「腳」加入其中。
於是，一個童年的小習慣，被轉化成完整的時裝劇場。秀場出現赤腳午睡的人物、旋轉的紅白布料，以及彷彿從老廣告畫面裡走出的腳趾。這並不是單純的服裝展示，而是一場視覺實驗。
Vibskov本身也是音樂家、舞台服裝創作者與跨領域藝術家。他不把自己限定為「服裝設計師」，更願意稱自己是一個「向各種方向發展的創意頭腦」。這也解釋了為什麼他的秀總能超越衣服本身。
對他而言，時裝秀真正重要的，是「玩」。玩比例、玩輪廓、玩材質，也玩觀眾的想像力。當世界變得愈來愈嚴肅，Vibskov反而提醒我們，時裝不一定要提供答案，它也可以製造疑問、帶來笑容，甚至讓成年人重新找回童年的好奇心。
25年後，Henrik Vibskov依然沒有停止探索。這或許正是他最珍貴的時尚遺產：不是永遠保持年輕，而是永遠保留一顆願意玩的心。
本季服裝秀五大重點
- 25周年創作精神：回顧Vibskov從倫敦求學到哥本哈根建立個人品牌的25年歷程。
- 童年乳霜記憶：從皮膚乳霜延伸至奶油，再發展出「腳」與腳印的核心概念。
- 圖案取代高飽和色彩：本季刻意降低色彩強度，以提花、印花、圖像與圖紋建立視覺層次。
- 實用與戲劇並存：雨衣、風衣、運動服與裙褲等日常單品，被加入皺褶、抽繩及特殊輪廓。
- 時裝就是一場遊戲：Vibskov再次證明服裝不只是穿著，更可以成為音樂、劇場、藝術與想像力的共同舞台。