記得張杰倫報導
Charli XCX 的全新時代正式來臨。她於近期發行了最新專輯《Music, Fashion, Film》，這張收錄11首歌曲的專輯包含了她先前推出的四首單曲：《Rock Music》、《SS26》、《Wink Wink》和《Camera》，而最終曲目《No One Lasts Forever》更收錄了與唯一跨刀嘉賓David Cronenberg 導演的對話。
Charli 在接受採訪時表示她曾特地前往加拿大多倫多拜訪導演：「我們聊了一個小時，我們挑選了其中幾段覺得最符合這首歌的內容，整場對話真的非常有意思。他是一個非常有趣、聰明又親切的人，我可以一直聽他說話，我覺得他對於傳承、藝術以及藝術家都有非常獨到的見解。」
在最新《Rolling Stone》封面故事 Charli 也談到了這張全新專輯如何接續現象級專輯《Brat》的成功，她表示：「我的每一張專輯都是彼此的對立面，它們互相排斥，而這正是串聯它們的核心。我在創作《Brat》時就知道，我絕對不會再做出一張那樣的作品，對我來說重複做同樣的東西在創作上並沒有任何成就感。」
毒舌樂評 Pitchfork 不僅給出8.2的高分更將《Music, Fashion, Film》選為本週最佳新專輯：《BRAT》掀起了一股文化現象成為近年少見的流行熱潮，面對如此巨大的成功，不少流行歌手或許會急著推出一張規模更大、企圖超越前作的新專輯。然而 Charli 明智的選擇了收斂腳步，以一張篇幅精簡、帶有先寫給自己和初稿般直率感的新作品回歸，風格也讓人聯想到《how i’m feeling now》那種近乎真實紀錄的創作方式。
《Music, Fashion, Film》也刻意與《BRAT》的風格形成對比，它不再以夜店流行和帶有傷感情緒的電子音色為主，而是朝著截然不同的音樂方向發展。這張專輯最令人印象深刻的其中一點就是導演 David Cronenberg 那句近乎瘋狂的死亡警告：「他們死了，他們離開了，沒有人能永遠存在。」在最後反覆迴盪著。
你可以照字面理解這句話的意思：「偉大的藝術作品終將比創作者存在的更久。」但在這張刻意展現人性弱點、甚至保留不完美的作品裡也聽到了對流行歌星身份認同風險的反思，將你全部的藝術自我融入作品，不留任何界限，這是 Charli 自《how i’m feeling now》和《Crash》以來一直在發展的核心主題，她可以說是又一次穿越流行音樂那面怪異的雙向鏡，持續探索藝術家、公眾形象與真實自我之間曖昧而複雜的關係。