記者張杰倫報導
劉德華那張被歲月雕刻得愈發冷硬的臉，在《怒火蔓延》的第一幀就告訴你：這個人，已經沒有什麼可以失去了。郭子健執導的這部警匪新作，不只是一次類型回歸，更像是一場對香港電影黃金年代的悲壯憑弔。當鏡頭推近華仔那雙佈滿血絲的眼睛，你看見的不是一個角色，而是一整座城市疲憊的倒影。
影片以一起連環縱火案為引，劉德華飾演的CID警司方榮宙深入九龍城寨般的迷宮街巷，追捕一個同樣被火焰灼傷過靈魂的罪犯。郭子健的鏡頭拒絕浪漫化暴力，每場打鬥都帶著鈍器撞擊骨骼的沉悶質感，彷彿要觀眾一同承受那份疼痛。火，在片中不只是犯罪工具，更是一個隱喻——它是憤怒的具象化，是體制內外兩個困獸共同燃燒的絕望。
劉德華的表演值得一個獎項的討論。他收起所有巨星鋒芒，用一種近乎枯竭的疲態詮釋中年警探的困局。有一場戲，他獨坐空蕩蕩的辦公室吃著早已冷掉的車仔麵，沒有一句對白，卻讓整個銀幕充滿了某種即將決堤的壓抑。那一口嚥下去的，與其說是麵，不如說是尊嚴的殘渣。
《怒火蔓延》真正敏銳之處，在於它拒絕提供簡單的正邪二分。罪犯的怒火源於制度性的遺棄，警探的怒火則來自正義無法伸張的無力。當兩團火焰在片尾那場廢棄工廠的對峙中碰撞，觀眾才恍然：他們是彼此的鏡像，是同一枚硬幣的兩面，都在為這座城市逐漸熄滅的人情味做最後的燃燒。
電影並非沒有瑕疵。中段節奏略顯拖沓，部分配角淪為功能性的背景板。但當片尾字幕升起，那股縈繞不去的焦灼感久久不散。郭子健用一部警匪片的外殼，包裹了一個遠比類型更沉重的叩問：當一座城市的記憶與溫度被連根拔起，那些留下來的人，除了憤怒，還能燃燒什麼？劉德華最後那個望向維港的背影，沒有答案，只有灰燼。