文/張恭銘許雅涵
英國新銳設計師 Paolo Carzana 再次證明，時尚不只是穿在身上的作品，更可以是一場融合料理、家族記憶與永續理念的藝術實驗。本季系列命名為 《Il Risotto》（燉飯），光是名稱便打破了時尚伸展台一貫的敘事方式。他笑著表示：「這不是一本 Lookbook（造型目錄），而是一本食譜。這裡的每件作品都以天然有機方式手工染色，等一下我還會帶你去看看我的廚房。」
這句話並非幽默，而是真正揭露了整個系列的核心精神。Carzana 位於倫敦的工作室，同時也是天然染色實驗室。巨大的工業鍋裡熬煮著番茄、紫甘藍、核桃、檸檬、墨魚汁與薑黃等天然植物染料，每一道色彩都像料理一樣，需要耐心、火候與時間。
這一季延續他最具代表性的斜裁薄紗洋裝（Bias-cut Dress）、招牌「Open Heart」襯衫，以及以綁帶拼接而成的長褲，每件作品都附上一張由設計師親手書寫的標籤，如同高級餐廳服務生記錄點餐的小紙條。這場發表不是傳統服裝秀，而是一場「See Now, Buy Now（即看即買）」計畫，作品同步送往 Dover Street Market 倫敦、巴黎、紐約、洛杉磯與東京七家門市販售，讓全球消費者立即體驗這場時尚盛宴。
Carzana 表示，整個創作靈感源自童年與姨媽一起學做燉飯的回憶。他說：「姨媽總告訴我，燉飯代表的是義大利的『Cucina Povera』——也就是窮人的料理。它最迷人的地方，在於利用身邊現有的食材，把平凡的一道菜做得與眾不同。我發現這與我的設計完全相同，不需要擁有所有資源，而是運用雙手、身邊的人，以及眼前擁有的一切創造作品。」
這種理念正是今日永續時尚最珍貴的價值。Carzana 沒有大量採購昂貴布料，而是選擇未漂白棉布、和平絲綢（Peace Silk）、Georgette 雪紡等環保材質，再透過天然染色賦予新生命。他甚至為每一家 Dover Street Market 準備不同的「食譜」，巴黎選擇檸檬、紫甘藍與核桃色；倫敦選擇番茄、墨魚汁與奶油色；紐約則搭配奶油、生火腿、番紅花及戈貢佐拉起司色彩，讓每座城市都擁有專屬配方，也展現服裝客製化的新可能。
在攝影作品中，男性模特兒化身餐廳服務生，而唯一真正的主角，是設計師心中的姨媽。這段家族故事也與他的血統緊密相連。Carzana 出生於威爾斯卡地夫，母親是威爾斯人，父親家族來自義大利北部皮埃蒙特。他的祖父移民英國後，曾一路成為倫敦 Cafe Royal 的首席侍者，因此他始終迷戀幻想與現實之間微妙的距離，也將這份情感融入服裝創作。
七個系列走來，Carzana 從十九歲就讀西敏寺大學時便堅持，以符合倫理與永續方式打造真正動人的服裝。他坦言，天然染色涉及媒染、檸檬酸、醋與各種天然纖維間複雜的化學變化，例如番紅花經不同酸鹼處理，可以從紫色轉變成粉紅色；不同布料對靛藍染料的吸收方式也截然不同，因此每件作品都是獨一無二的藝術品。
一路走來，他獲得英國時裝協會（BFC）NEW GEN 計畫、Sarabande 基金會以及 Paul Smith Foundation 的支持，如今終於能獨立完成品牌創立以來最大規模的生產。他感性表示：「這是我人生中非常快樂的一刻，我從未像現在這樣幸福。」
Paolo Carzana 用一道燉飯，讓世界重新思考服裝真正的價值。真正奢華的並非昂貴面料，而是每一道手工染色、每一段家族記憶，以及每一件作品背後對土地、人情與永續未來的深刻承諾。
本季五大流行重點：
- 天然植物染色回歸：番茄、紫甘藍、番紅花、墨魚汁等天然色彩成為主流。
- 永續天然面料：未漂白棉布、和平絲綢與雪紡展現低碳時尚。
- 手工斜裁剪接設計：柔軟流動輪廓強調自然身形與工藝美學。
- 料理文化跨界時尚：將食譜、餐桌與家族故事融入服裝敘事。
- 客製化色彩概念：不同城市擁有專屬配色，展現個性化與限量收藏價值