Zurce spring 2027 墨西哥春夏時裝周 愛麗絲夢遊仙境幻化墨西哥男女裝時尚新篇章
With 報新聞 繞著地球來看秀
文／張恭銘 & 黃晨瑜Anna老師
時尚設計最迷人的地方，在於如何將記憶、文學與文化轉化為服裝語言。墨西哥設計師 Daniel Herranz 近年持續探索品牌 Zurce 的獨特美學，從最初以針織服裝為主的設計方向，逐步拓展成為兼具日常實穿性、藝術實驗精神與鮮明輪廓的完整衣櫥。經過四年的品牌發展，他不再只是尋找服裝的形式，而是開始建立一套屬於自己的文化敘事。
這次系列最值得關注的，是設計師再次從文學作品尋找創作靈感。過去三季，Herranz 分別以法國作家 Prosper Mérimée 的小說《卡門》（Carmen）、墨西哥文學經典《佩德羅・巴拉莫》（Pedro Páramo），以及英國作家 Lewis Carroll 的《愛麗絲夢遊仙境》（Alice’s Adventures in Wonderland）作為創作起點。對他而言，書籍不只是設計參考資料，更是個人生命記憶與品牌精神之間的連結。
尤其《愛麗絲夢遊仙境》具有特殊意義。Herranz 回憶，這是他大約七歲時祖母送給他的第一本書。多年後重新閱讀這部作品，透過成年人的眼光重新詮釋童年記憶，再將其中奇幻、幽默與超現實的世界觀融入服裝設計，成為這一季最重要的創作核心。
本季以「La Hora del Té」（下午茶時光）為主題，呼應《愛麗絲夢遊仙境》中充滿想像力的瘋狂茶會場景。設計師沒有直接複製童話人物或故事情節，而是將文學中的荒誕、優雅與遊戲精神轉化為布料、色彩和比例的變化，讓服裝在浪漫與實用之間找到平衡。
從系列作品可以看見，輕透的粉彩色系裙裝、具有特殊固定結構的襯衫，以及帶有亮片裝飾的服裝，共同構成一種活潑而不失精緻的視覺氛圍。特別是襯衫內建的領帶固定設計，不僅具有造型上的趣味，也展現設計師對日常穿著細節的觀察。亮片元素則讓服裝在光線之下產生不同層次的變化，彷彿將童話世界中的奇幻光影帶進現實生活。
如果說裙裝代表童話的浪漫想像，那麼本季的西裝剪裁便是另一種成熟的設計語言。Herranz 運用流動感十足的打褶長褲，搭配具有結構感的西裝外套，透過不對稱比例與輪廓變化，重新調整傳統西裝的身體線條。服裝不再只是服貼人體，而是藉由布料的垂墜、空間與立體剪裁，創造更具雕塑感的視覺效果。
值得注意的是，整個系列採取章節式的概念編排。其中一個章節刻意放棄色彩，僅以黑與白兩種基本色調，探索服裝形狀、比例與結構的可能性。這種安排讓觀眾暫時離開粉彩與亮片所營造的夢幻氛圍，將注意力重新集中在服裝本身的設計功力。
另一項值得觀察的元素是鉤針編織（Crochet）。過去針織曾經是 Zurce 品牌的重要識別，如今設計師逐漸降低其在系列中的比重，卻沒有完全放棄這項工藝。本季幾件具有親切感的鉤針毛衣，重新帶出品牌早期的設計記憶。更有意思的是，鉤針編織不再只是獨立呈現的服裝，而是以細膩的設計暗碼藏在風衣之下，讓傳統工藝成為整體造型的一部分。
這種轉變也反映 Herranz 對品牌未來的思考。他希望 Zurce 能夠成為一個真正具有墨西哥特色、為墨西哥市場而設計的服裝品牌。他強調，設計不應只停留在伸展台上的視覺效果，更應該讓消費者願意穿著它走進日常生活。一件外套可以穿去上班，也可以透過搭配轉換成具有個人風格的時尚造型。這正是他所追求的服裝多樣性。
從品牌發展的角度來看，Zurce 正逐漸建立自己的設計定位：以文學作為靈感，以墨西哥文化作為根基，再透過當代剪裁與實穿設計建立國際時尚語言。這條路線並不急於追逐流行，而是希望讓每一季作品都擁有可以被閱讀、被理解的故事。
《愛麗絲夢遊仙境》最迷人的地方，在於同一個世界可以從不同角度觀看，每一次轉彎都可能出現新的驚喜。Herranz 將這種精神帶入服裝設計，也讓墨西哥時尚呈現出更多元的可能性。
真正成熟的品牌，不一定需要用誇張的造型證明自己，而是能夠在文化記憶、設計創意與日常生活之間，找到獨一無二的平衡。Zurce 這一季的作品，正是一次從童年記憶出發，走向當代墨西哥時尚的新探索。
本季服裝秀五大重點
- 文學成為品牌靈魂： 從《卡門》、《佩德羅・巴拉莫》到《愛麗絲夢遊仙境》，建立持續性的文學創作脈絡。
- 童話轉化時尚語言： 以「La Hora del Té」為主題，運用粉彩、透視面料與亮片呈現奇幻下午茶氛圍。
- 重新定義西裝比例： 透過打褶長褲、流動剪裁與立體輪廓，展現現代服裝的雕塑美學。
- 傳統鉤針工藝再進化： 從主要設計元素轉變為細節裝飾，保留品牌原有的針織基因。
- 打造墨西哥日常時尚： 強調文化認同、實穿性與多功能搭配，讓設計真正走進消費者的生活。
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