文:張恭銘&許雅涵
如果一場服裝秀可以成為一位設計師與品牌共同走過歲月的總結，那麼 Glenn Martens 為 Diesel 呈現的最後一季，無疑是一場充滿速度、慾望、解構與生命力的告別演出。經歷六年時間，Martens 將 Diesel 從人們熟悉的T恤、五口袋褲裝，逐步推向更具實驗性、戲劇性與當代街頭文化的時尚世界。如今，他正式結束在 Diesel 的六年篇章，未來將把更多精力集中於 Maison Margiela。
這不是一場帶著傷感情緒的告別秀，反而更像一次充滿能量的謝幕。Martens 在後台談到自己從2020年加入 Diesel 後所建立的團隊，語氣中充滿驕傲。他認為，六年前品牌的核心仍然相對簡單，如今卻已經發展出完整而豐富的設計語言。對他而言，真正令人感動的不是自己留下多少作品，而是看著團隊成員逐漸成長，像蝴蝶一般完成蛻變。
而這一次的系列，也正是「蛻變」最直接的視覺呈現。
Martens 運用了 Diesel 最具代表性的元素，包括丹寧、T恤、運動衫、針織、Polo衫、襯衫與剪裁服裝，卻沒有讓它們停留在熟悉的形式之中。丹寧經過塗層處理，再以雷射工藝製造出近似皮革的表面；針織與Polo衫出現蘭花形狀的切割，彷彿布料正在被另一種生命侵蝕；帶有箔印的表面則產生裂痕，露出宛如另一件衣服隱藏其中的錯視效果。
這種「慢慢剝落」的概念，貫穿整個系列。
T恤與運動衫被撕裂到幾乎只剩布料殘片，精緻的剪裁與襯衫也被扭曲、拆解，呈現出一種彷彿服裝正在從身體上被撕開的狀態。Martens 並不是單純破壞服裝，而是透過破壞重新尋找服裝的可能性。完整與殘缺、精準剪裁與失控解構，在他的手中形成一種高度具有辨識度的 Diesel 美學。
秀場音樂同樣成為這場告別的重要角色。開場時，空氣中傳來沉重的呼吸聲，隨後逐漸轉入電子音樂，並在中段發展成 Donna Summer 經典歌曲〈Love to Love You Baby〉的科技變奏版本。音樂、模特兒、觀眾與服裝逐漸形成一種強烈的感官節奏，讓 Diesel 一貫的性感、自由與玩世不恭精神再次被放大。
「性感」一直是 Martens Diesel 時期的重要語言之一。他並不把性感理解為單純裸露，而是把它轉化為身體、服裝與自我表達之間的自由關係。服裝可以被撕裂，可以被重組，也可以在身體上呈現不完整的狀態；這種不受傳統規則限制的態度，正是 Martens 時代 Diesel 最鮮明的文化符號。
值得注意的是，Martens 首次接受 Vogue Runway 評論的 Diesel 2022春夏系列，開場模特兒正是 Ella Snyder。六年後，在他的最後一場 Diesel 秀上，Snyder 再次出現在舞台中央，並負責壓軸。這個巧妙的首尾呼應，讓整個系列從單純的時裝發表，變成一個完整故事的最後一章。
當 Snyder 完成最後亮相，Martens 登台接受掌聲。這一次，他甚至第一次在 Diesel 自己的秀場裡戴著太陽眼鏡走進室內，像是一位已經完成旅程的設計師，以最自在的姿態向自己的六年歲月道別。
Martens 留給 Diesel 的不只是服裝，而是一套可以繼續運轉的創意系統：解構、丹寧、流行文化、性感、幽默與強烈的視覺衝擊。當他把下一段人生交給 Maison Margiela，Diesel 則帶著他留下的創意基因繼續前進。
真正漂亮的告別，從來不是把故事關上，而是讓故事在離開之後仍然繼續發生。
五個重點
一、六年 Diesel 設計旅程完成階段性總結
Martens 從2020年加入 Diesel，將品牌由基本T恤與五口袋褲，拓展成更完整的解構與流行文化美學。
二、解構與「慢慢剝落」成為系列核心
雷射丹寧、裂紋箔印、破壞針織與撕裂T恤，呈現服裝逐漸瓦解、重新組合的視覺概念。
三、性感文化仍然是 Diesel 的重要基因
透過音樂、身體與服裝的互動，延續 Martens 在 Diesel 時期對自由、性感與自我表達的探索。
四、Ella Snyder 完成六年首尾呼應
她既是 Martens 首個 Vogue Runway 評論 Diesel 系列的開場模特兒，也是這場告別秀的壓軸人物。
五、下一站 Maison Margiela
Martens 將把未來更多創作能量集中於 Maison Margiela，而 Diesel 則在他留下的團隊與創意平台上進入下一個階段。