文/郎亞玲
從絲路的想像出發，以竹笛搭起台灣與土耳其之間的文化橋梁
笛聲越過邊界，陌生的耳朵看見風景
一支竹笛，能走多遠？在葉俊呈手中，它從台灣出發，越過亞洲大陸，來到土耳其首都安卡拉；它吹奏的旋律，也打開一扇門，讓原本相隔遙遠的兩種文化，在呼吸裡相遇。土耳其聽眾第一次聽見中國笛時，往往先被它鮮明的畫面感吸引。有人說，那聲音像電影中的配樂；有人隨著旋律擺出打坐姿勢，甚至模仿東方電影裡的拱手、抱拳。對他們而言，雖然是一件陌生樂器，卻是一場新鮮的聽覺旅行。
這些反應令人莞爾，也說明笛聲超越語言的力量。竹笛響起，聽眾未必知道曲名，也未必理解中國音樂的發展與技法，但音色已先一步喚起想像：山水、武俠、古老東方，或者冥想時的一片寧靜。葉俊呈不以為意，都視為跨文化交流的起點，先讓好奇心有地方落腳。
從台灣到土耳其，由音樂帶領他鋪成的路
葉俊呈的土耳其語名字是 Şamil YAPRAK，音譯夏米爾・葉樂。與土耳其的緣分，可說都是音樂牽起的。他的母親是音樂老師，從小播放各地的世界音樂給他聽。別人或許從地圖認識世界，他卻先用耳朵辨認遠方。國小時學高音直笛與中音直笛，國中時因羨慕其他同學能演走不同樂器，而向家人提出學樂器的願望，從此走進國樂世界。民族音樂的眾多支流中，他最著迷的是絲路文化。絲路上的突厥民族，又將他的目光帶向土耳其。
他曾這樣梳理自己的路徑：因為音樂，遇見國樂；因為國樂，認識絲路；因為絲路，得知突厥；因為突厥，從亞洲最東邊的台灣，走到亞洲最西邊的土耳其。大學時考取了土耳其語文學系。絲路上眾多民族，其中很重要的就是突厥民族。2012年，在民族學系研究所研讀以及寫碩士論文時，前往土耳其進行三週田野調查。乘勝追擊，2015年考取土耳其政府獎學金後，毫不猶豫再度啟程，從短期訪問走向長居、求學與工作。談到適應異國的問題，他說：
「一開始，去到土耳其時，雖然有些水土不服，但感受到更多的是一種親切吧。畢竟我從大學開始就研究土耳其，學他們的語言、他們的文化。路上雖然有清真寺、沙威瑪店等不同的樣貌，但一看到手機、紅綠燈、捷運，講的話更是我聽得懂的，又有一種不分彼此的感覺……。土耳其的氣候相較於台灣非常乾，所以那時候有出現喉嚨乾澀，甚至早上流鼻血的狀況。另外，吃的部分，土耳其人的主食是麵包，有些像法國長棍麵包那樣硬。沒錯，我是很喜歡，只是咀嚼的嘴巴好痠啊！」
異國生活並非都一帆風順。初到土耳其，他經歷乾燥氣候、飲食差異，也在佳節與動盪中思鄉。2016、2017年間，土耳其發生數起恐怖攻擊，許多交換生與留學生離去，他也曾萌生離開的念頭。然而，當他與藝術夥伴租屋、煮飯、排練、演出，想像未來成立台灣文化中心時，異鄉逐漸不只是暫住之地。後來夥伴畢業離開土耳其，而自己開始在安卡拉大學漢學系任教，於是獨自承租整層公寓，親手安排空間的用途，才真正感覺：自己不只是住在土耳其，而是開始在這裡生活。
一層笛膜，震動出東方樂音的生命力
葉俊呈在土耳其演奏中國笛時，最令聽眾驚異的，是竹笛最明顯的特色──笛膜共振。竹笛與許多世界吹管樂器不同，有多開一個膜孔，膜孔上的蘆葦膜會隨氣流振動，使樂聲明亮、飽滿，帶著清晰的共鳴。聽者很容易注意到這個特色，因此形容笛聲富有「生命力」，甚至有一種「甜」。那並非單純的高亢或清亮，而像竹子的聲音裡藏著另一層顫動。
相較於土耳其部分彈撥樂器，是以兩條或三條弦為一組，除了增加音量，也讓頻率彼此干涉，形成繁複、熱鬧的共鳴感。因此，笛膜帶來的振動雖然陌生，某種感官經驗卻又隱約熟悉。因此雖有審美差異，卻也會在差異深處，觸動到彼此相通的紋理。
土耳其聽眾也普遍容易接受中、低音域竹笛圓潤柔和的聲響。相較之下，梆笛高亢明亮、穿透力強，初聽時特色鮮明，但若長時間聆聽，聽眾可能感到疲勞。這些現場觀察讓葉俊呈思考：曲目、音域與節奏如何和聽眾建立連結。
熟悉的旋律換了嗓音，便開始一齊舞蹈
東方樂曲重旋律、節奏較輕柔，土耳其聽眾常形容它溫潤、放鬆，像冥想或療癒音樂，甚至笑說聽得想睡。有一次在車上播放東方的曲子，土耳其朋友竟然抗議，擔心想睡造成交通事故。另一個經驗，是當他用竹笛吹奏土耳其人熟悉的旋律時。一開始聽眾帶著疑惑，彼此交換眼神，一旦確認那是自己熟悉的歌曲後，立刻露出驚喜，現場氣氛改變，中國笛忽然成了新嗓音；有人跟著哼唱，有人甚至起身跳舞。這種「熟悉的陌生感」，使聽眾跨越文化隔閡，形成共同參與的演出。
葉俊呈深刻體會跨文化溝通不能只靠知識輸出，而是要隨機應變．擅於取譬。如學生曾問台灣人是否吃狗、吃蟲，也有人把 Taiwan 認成 Thailand，以為東方人都會功夫。面對這些令人哭笑不得的提問，他都一一耐心解答。例如談台灣多神信仰時，他以政府行政體系比喻：愛情、考試、財富、土地等，各有掌管的神明。學生笑問：「彼此不會吵架嗎？」當下原本不同的宗教觀，也有了可以對話的入。
飲月齋：把居住空間變成台灣文化的驛站
2020年，葉俊呈與一位同在土耳其留學，且攻讀美術的台灣博士生合作，萌生創立藝文工作坊的念頭。對方主修書法、水墨，並能演唱崑曲，與演奏竹笛、展演茶藝的他，能互補搭配演出。藝文工作坊取名時，由「寅」聯想到「音」，再轉為喝茶的「飲」，加上土耳其國旗中的月亮，定名「飲月齋」。這個名字既有東方的「雅」，也呼應了所在的土耳其。
飲月齋雖小，卻是一座有溫度的文化驛站。葉俊呈與各方友人在此泡茶、寫字、玩音樂，舉辦筷子比賽、竹笛音樂會、台灣茶席、書法工作坊與留學生分享會。台灣藝術家來訪時，又成為他口中的「安卡拉選手村」，提供住宿、交流，並協助連結土耳其藝術家。他們曾受駐土耳其代表處邀約，在土耳其國家圖書館的台灣文化日演出。也曾遠赴土耳其最東部、亞拉拉特山腳下的大學，進行東亞藝術展演。該山傳說是諾亞方舟停泊之地；一支來自台灣的竹笛，也在群山間發出悠揚樂聲。
一支笛，穿梭在土耳其與台灣之間
已有約四分之一的人生在土耳其度過的葉俊呈，從學生到大學教師，從異鄉人到創立飲月齋，他以一支笛，廣結天下知音。對他而言，自己到土耳其，是抱持著一個修行的心來的；而最重要的，還是自己的初衷。「樂」既是「音樂」的樂，也是「快樂」的樂，更是「仁者樂山，智者樂水」的樂。竹笛因此不只是表演工具，也是他思考生命、安頓自己、理解他人的方式。
他將人生概括為「六生」：生存、生計、生活、生態、生靈與生命。人在異國首先要能生存、建立生計，但不能止步於此；還要追問想過什麼樣的生活，如何面對所處的生態、看待其他生靈，最後又如何理解自己的生命。這也使他的專業、職業與志業逐漸交會：在大學教授語言與文化，以飲月齋推動交流，再以竹笛將台灣的聲音送進土耳其人的記憶。
葉俊呈；一位來自台灣的青年，在漫長異鄉歲月中找到自己的位置。葉俊呈說，他大學時曾思索「為什麼要讀大學」的問題──「找尋生命的價值，開創價值的生命」。如今看來，他已把這句話吹進笛音裡。氣息穿過竹管，笛膜震動，一段旋律越過國界—遠方不再只是遠方，而成為彼此願意傾聽的地方，也是跨文化溝通的起點。
