文/郎亞玲
來自韓國釜山的畫家林賢珠，近日推出《三度來台：北中雙城個展》。本月初已於台北 ACTA Academy（寬文教育顧問）空間展出，開幕首日即售出二十張畫作，足見作品受廣大民眾喜愛的程度。目前這項展覽已延伸至台中寶嚴（EPIC 禪藝實相人文空間）藝廊，期待台中愛好藝術的朋友也能攜老扶幼，一同前來欣賞這場美學盛宴。
自年輕時拾起畫筆堅持至今的林賢珠，目前已有七十餘次個展經歷，並曾參與亞洲、歐洲與美國等地的藝術博覽會與交流展，韓國媒體也將她定位為具有豐富國際展覽經驗的中生代藝術家。
她最重要的創作母題並非宏大的歷史或政治，而是「生活」。釜山的山城地景——斜坡、階梯、密集屋舍與巷弄等意象，在她的畫筆下被重新組合成介於真實、夢境與童話之間的朦朧又鮮明的城市記憶。歪斜的房子、蜿蜒的小徑，不按傳統透視描摹，色彩亦超乎寫實；整個畫面雖充滿衝突，卻形成一種極為穩定的秩序與和諧，讓觀者沉浸其中，享受療癒的甜美氛圍。
2023年，ACTA Academy 創辦人黃文寬在釜山旅行時，偶然走進林賢珠的工作室，被其作品深深吸引，二度拜訪後才真正與藝術家見面。2024年 ACTA 成立後，這段偶遇轉化為正式的邀展。
* 2024年11月：林賢珠於台北天母 ACTA Academy 舉辦第一次台灣個展，作品以釜山巷弄、家庭生活與白鵝等題材與台灣觀眾見面。
* 2025年11月：她二度於台北展出，台灣自此與藝術家的關係從「初識」演變成持續性的交流。
* 2026年8月：三度來台，並擴大為台北—台中雙城個展。台北 ACTA Academy 展期為 8/1 至 9/27；台中寶嚴 EPIC 禪藝實相人文空間展期則為 8/22 至 9/27。藝術家預計於 9 月 5 日與 6 日的 13:00 – 19:00 在展場與觀眾會面。
為什麼她的畫作在台灣如此受歡迎？
這與台韓兩地的地理環境及人文內涵息息相關。釜山的山城、老屋、巷道與坡地生活，其實與台灣許多舊城、山城、眷村或早期聚落有著某種視覺上的熟悉感與親切感。觀眾並非以觀賞「異國風景」的心態看待，反而常產生「這個地方我好像去過」的似曾相識之感。
此外，林賢珠在繪畫技巧上介於具象與抽象之間，使畫面產生近乎浮雕般的觸覺感。她將彼此傾斜的屋舍與迂迴而行的階梯擬人化，讓天空的碎光散布其間。受印象主義畫風影響，她擅長捕捉光影的瞬息變化，不拘泥於自然景物原有的色彩，而是以情緒為世界重新上色。色彩運用明亮大膽——明黃、橙紅、粉紅、湖綠、淡紫與天藍恣意揮灑，譜出飽滿多樣的視覺樂章。
花朵、白鵝、火車、窗內的人……每一個物象既真實又魔幻。她擅長把具體的事物轉化成心理地景，因此畫面上那條巷弄，最終不僅是釜山的巷弄，也可能是台灣或其他城市的巷弄，甚或是童年、未來或記憶幻想中的某個角落。
她最具代表性的創作觀念之一是：「藝術不應脫離生活，而應當完全存在於生活之中。」她的作品集《來，玩吧！林賢珠作品集》便以此為核心，收錄了 148 件作品，包括畫布複合媒材、咖啡袋與鋼板上的壓克力以及水彩等。
林賢珠從日常出發、以想像重新編寫日常。她談的其實是人生：路不一定筆直，房子不一定端正，世界也未必完美，但人在曲折之間，仍然可以找到彼此，也可以找到回家的路。