記者張杰倫報導
在近年華語電影市場中，一部名為《牛來》的玩梗動畫電影異軍突起，以一種極其荒謬且魔幻的方式跌破了所有人的眼鏡。
從劇情與畫面來看，《牛來》講述了一頭名為「牛來」的小牛，在草原上讓疲憊的雲雀進入自己的夢境，並以旁觀者視角見證小牛克服各種考驗、最終成長的故事。然而，這部作品製作粗糙、劇情極度貧瘠，論品質絕對稱得上是純粹的「爛片」。但令人始料未及的是，這樣一部看似毫無營養的動畫，竟然在網路上引發了鋪天蓋地的討論，熱度甚至壓過了同期上映的好萊塢商業大片，預估票房更是奇蹟般地下衝兩千萬人民幣。
《牛來》的爆火，本質上是一場由廣大網友發起的網絡流行文化與集體行為藝術。起初，社群平台上充斥著將小牛形象嵌入各大經典電影海報的二次創作梗圖。隨後，網友們不再滿足於線上吐槽，反而紛紛掏錢走進影院「審醜」，親自驗證電影究竟能爛到何種地步。對於日常生活枯燥、缺乏新鮮感的現代人而言，精美絕倫的大製作已難以帶來極致震撼，反倒是這部離譜、粗糙且抽象的作品，成了大家共同玩梗、尋求精神慰藉與娛樂紓壓的「電子炸菜」。此外，片名「牛來」討喜的吉利寓意，也吸引了不少希望圖個好兆頭的觀眾買單。
比電影本身更傳奇的是其幕後製作背景。這部作品是由導演辛羽蒙與其母親兩人「手搓」而成。導演本身主業從事裝修工程，利用一台家用電腦自學建模與製作，母親則包辦劇本與主題曲演唱，兩人甚至共同為角色配音。這支極其草台的團隊歷時五年完成作品並跑通審查，幾乎是零資金成本。如今暴增的票房，讓導演如同中彩票般獲得數百萬收益，實現了真正的「牛來」。
雖然有人質疑這種現象是劣幣驅逐良幣，但大可不必過度上綱上線。《牛來》的成功是多種機緣巧合疊加的產物，極難複製。它最大的價值並不在於電影藝術本身，而是為日益無聊的網絡時代，提供了一場全民共享的快樂盛宴。