文：張恭銘&許雅涵
東京設計師Chika Kisada本季選擇放棄傳統伸展台，將更多心力投入銷售、展示間以及Lookbook製作。這不只是形式上的改變，也反映出當代東京時裝設計師更加務實的創作方向。然而，Kisada真正令人著迷的地方，依然是她對芭蕾與龐克兩種看似衝突文化的巧妙融合。
本季系列名為「Dehors」，在芭蕾語彙中代表關節向外打開，以及透過身體姿態建立特殊感受。Kisada將這個概念延伸成「解放」：服裝不再只是塑造身體，而是讓身體獲得更多活動空間與自由。
最精彩的例子是束腰。傳統Corset往往強調收緊腰身，將身體擠壓成沙漏輪廓；Kisada卻反其道而行，以可調節綁帶重新設計束腰，使它更像一件圍裙。它依然具有修飾身形、改善姿勢的功能，卻不再帶來壓迫感，甚至可以輕鬆套在牛仔褲外面，讓性感與實用取得平衡。
芭蕾元素也被拆解後重新組合。一件貼身上衣在下擺突然展開，如同芭蕾舞裙的蓬鬆裙襬；粉紅蕾絲上衣延伸成連身衣襠部，再覆蓋於開衩至大腿的長裙之上。牛仔布吊襪帶搭配牛仔褲，經典飛行外套則讓薄紗從袖口爆發出來，形成剛硬與柔軟之間的強烈對話。
鞋履則更加具有戲劇性。樂福鞋與緞面高跟鞋的鞋面鑲嵌銀色環狀裝飾，模仿足尖舞者穿著足尖鞋時所承受的疼痛。Kisada特別關注芭蕾美麗外表背後的殘酷，她希望以穿刺般的金屬元素，表現鞋子內部的壓力、疼痛與混亂。於是，優雅與恐怖同時存在，形成令人印象深刻的視覺張力。
最後，她又以彩虹色珠飾與細小蝴蝶結降低整個系列的重量感，加入童年記憶般的甜美氣息。這些元素讓原本帶有龐克、疼痛與身體束縛意象的服裝，轉向更加快樂、感官與 playful 的方向。
Chika Kisada的高明之處，在於她沒有單純複製「芭蕾風」潮流，而是重新思考芭蕾如何與現代女性的身體自由產生關係。她把束縛變成解放，把疼痛轉化為美，把童年趣味融入成熟時裝，也讓「Dehors」成為一場關於身體、自由與優雅的精彩實驗。
五個重點
- 芭蕾與龐克融合：以柔美芭蕾對撞龐克精神，建立鮮明品牌識別。
- 束腰重新解構：由傳統壓迫身體的Corset，轉化為舒適、自由的實穿單品。
- 疼痛化為美學：銀色環狀鞋面象徵足尖舞的疼痛與身體壓力。
- 剛柔並濟：薄紗、蕾絲、緞面與丹寧、飛行外套形成強烈材質對比。
- 童趣帶來解放感：彩虹珠飾與蝴蝶結加入歡樂氣息，使整個系列更輕盈感性。