記者張杰倫報導
在國產科幻屢屢以視覺奇觀劃破天際的當下，章笛沙執導的《群星閃耀時》試圖走一條更為內斂的路徑。它不只把鏡頭對準星辰大海，更對準人在浩瀚宇宙中的精神座標。電影以近未來的月球基地為舞台，黃渤、吳磊、高葉飾演的三名航天員因一場太空碎片襲擊，被拋入一處時間失序的神秘空間，由此展開一段關於犧牲、選擇與文明對話的旅程。
影片的前半段以扎實的硬科幻質感鋪陳危機，密閉空間的壓迫、氧氣倒數的窒息感，都讓人想起《地心引力》式的生存敘事。然而當主角們穿越那道彷彿意識邊界的「門」，電影忽然卸下所有類型盔甲，轉為一場輕盈又傷感的哲思漫遊。外星文明並未以猙獰面目降臨，而是化作童年記憶裡的自行車、來不及撥出的電話、生命中那些被辜負的溫柔瞬間。這種設定讓本片在國產科幻光譜裡顯得格外異質——它關心的不是人類如何戰勝未知，而是如何與自身的脆弱和解。
黃渤貢獻了一段極具韌性的表演。他所飾演的資深航天員姚遠，在時間循環中反覆目睹自己逃逸與失敗的疊影，那種疲憊而不甘熄滅的眼神，承載了整個故事關於「重複」與「突破」的母題。吳磊的角色則像一面鏡像，映射出理想主義在絕境中如何彎折卻不碎裂。高葉飾演的航天員更以一種剛烈又柔軟的生命力，為冰冷的太空註入滾燙的人性溫度。
可惜的是，電影在後半段落入某種「解釋的焦慮」。當劇情試圖以近似科普的口吻為神秘現象給出明晰答案時，前半段苦心經營的詩意朦朧感便被削弱了幾分。那些本可留白的凝視時刻，讓位給了略顯急促的情節閉環，使得原本可攀升至更高維度的思辨，終究回到了相對安全的類型舒適區。
但即便如此，《群星閃耀時》仍是近年國產科幻中一次值得被記取的嘗試。它提醒我們，科幻不該只有鋼鐵與烈焰，還可以有凝視深淵時那一聲輕不可聞的嘆息。當主角最終選擇直面那場注定到來的犧牲，銀幕上閃爍的早已不是某個個體的勇氣，而是人類這個物種在漆黑宇宙中固執點燈的溫柔。群星閃耀之時，並非因為黑暗被驅散，而是我們終於學會在黑暗中辨認彼此的眼睛。