記者張杰倫報導：在時尚界的紅毯戰場上，聖羅蘭（Saint Laurent）看似依舊風光無限。在剛落幕的 2026 年 Met Gala 上，作為大會主要贊助商的聖羅蘭，一口氣派出包含瑪丹娜與 Blackpink 的 Rosé 在內的 13 位頂流明星，在社群媒體上狂攬 2590 萬美金的媒體價值。然而，在華麗的明星陣仗背後，隱藏的是一份令開雲集團（Kering）高層冷汗直流的成績單。
業績跳水：精確數據揭露的審美疲勞
根據財報顯示，聖羅蘭這個集團的獲利引擎自 2022 年達到 33 億歐元的營收巔峰後，近三年的業績一路走低。到 2025 年，營收已萎縮至 26.5 億歐元，跌幅將近 20%。這不僅是市場的反饋，更像是一場無聲的抗議：大眾對於創意總監 Anthony Vaccarello 近幾季「換湯不換藥」的設計感到嚴重的審美疲勞。
設計困局：陷入「大家來找碴」的重複循環
檢視聖羅蘭最近三季的作品，從寬肩大外套到貼身的煙裝，Anthony Vaccarello 彷彿陷入了「寬肩公式」的無限循環。每一季的設計邏輯簡單到有些枯燥：在寬肩的基礎上，選定兩三種材質與線條，然後套用在全場數十套造型中。觀眾在秀場上被迫玩起「大家來找碴」的眼力遊戲，試圖在幾秒鐘的走秀間尋找那微小的細節差異。這種強迫性的重複，雖然強化了品牌視覺標籤，卻也反映了創意的停滯與怠惰。
文化掩護戰：當設計力不足，就用電影與流量來包裝
面對設計力停滯與營收下滑，Vaccarello 的策略是「轉移戰場」。品牌成立了全資影視製作公司，深度參與多部獲獎電影的投資與製作，甚至在威尼斯影展奪下金獅獎。透過影視文化的滲透、男裝市場的擴張，以及與頂流藝人的深度綁定，聖羅蘭在 Lyst 熱門品牌榜上依然名列前茅。然而，這更像是一場精密的「文化掩護戰」——用無懈可擊的文化外殼，包裹住內核逐漸乾枯、缺乏突破的設計內容。
遺忘變革精神的代價
回顧創辦人聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）的歷史，他最討厭的就是「原地踏步」。從 1966 年的煙裝挑戰性別美學，到 1965 年的蒙德里安裙連結藝術，聖羅蘭的精神本該是「變革」。
當隔壁棚的 Dior 聘請 Jonathan Anderson 展現驚人創作能量，Chanel 也大刀闊斧回歸創始精神並拿下熱門榜冠軍時，Anthony Vaccarello 若繼續只吃老本而不求變，這場名為「審美疲勞」的癌症，最終恐將動搖他在這座時尚帝國的地位。聖羅蘭是否要換設計師了？雖然目前尚未有官方定論，但業績為王的殘酷現實，或許已為這個問題寫下了預告。