文：張恭銘&許雅涵
對於Emily Adams Bode Aujla而言，一場服裝秀從來不是單純的季節更迭，而更像是一部需要分章閱讀的小說。Bode的2026春夏系列，正是上季「Rodeo Bodeo」主題的第二章，也是設計師對童年記憶、20世紀美國西部文化與個人情感的一次重新整理。她以自己童年深愛的小馬Checkers為靈感，讓一段私人記憶與美國歷史相互交織，形成Bode最具辨識度的敘事語言。
一、從私人記憶走向美國歷史
Bode最迷人的地方，在於她從不把「故事」當成裝飾。設計團隊長時間研究童軍指南、《Frontier Times》舊刊以及美國西部文化檔案，甚至曾花費一年時間研究單一種花式紗線的製作方式。這種近乎考古學般的創作態度，讓每一件服裝都像一份被重新發現的歷史文件。然而，本季真正打動人的，是Checkers所代表的私人情感，使宏大的西部敘事始終保有溫度。
二、西部風格轉化為日常衣櫥
本季大量運用麂皮、丹寧、鉚釘與棕白色牛紋馬毛，讓西部服裝的符號重新進入現代衣櫥。淡雅的矢車菊藍格紋，則替粗獷的牛仔文化增添柔和氣息。男裝中的工作夾克以麂皮與丹寧打造，鉚釘細節成為視覺焦點，也證明Bode擅長在復古與當代之間找到平衡。
三、男女裝共同演繹浪漫的牛仔精神
女裝比男裝更加戲劇化。亮片薄紗令人聯想到牛仔競技場上的華麗服裝，流蘇皮褲、變形自維多利亞時代披肩的佩斯利外套，以及繡有乳牛與繩索圖案的麂皮裙，都成為系列中最具記憶點的作品。這些設計並未刻意追求性感，而是將女性形象置於美國西部的想像之中，呈現自由、勇敢與冒險的精神。
四、童裝記憶帶來夏日輕盈感
Bode也持續從兒童服裝尋找靈感。設計師特別研究1940至1950年代的孩子服飾，並將愛德華時代童裝內衣的鈕扣細節融入柔軟上衣與短褲之中。睡衣般寬鬆舒適的輪廓，捕捉了夏日午後的慵懶節奏。這種不刻意的輕鬆感，讓高度研究性的服裝並沒有顯得艱深，反而具有令人想立即穿上的親近感。
五、品牌形象與成熟客群仍值得重新校準
唯一值得討論的是，Bode持續選用極為年輕的模特兒，甚至帶有少年感。然而，真正購買Bode的消費者，似乎比伸展台上的形象更加成熟。年輕模特兒確實呼應了設計師所說的「向西部進發」——一個關於新開始與未知可能性的美國旅程，但若品牌能在視覺形象與核心客群之間建立更精準的連結，Bode的世界觀或許將更加完整。
整體而言，Bode 2026春夏系列最重要的價值，不在於重新製造一套西部風格，而是重新思考服裝如何保存記憶。當童年的小馬、牛仔競技、歷史檔案與家庭情感共同被縫進布料之中，服裝便不再只是潮流商品，而成為一段可以穿在身上的美國故事。Bode再次證明，真正動人的時尚，永遠能讓歷史與個人記憶，在同一件衣服上相遇。