記者張杰倫報導
在當代日本時裝語境裡，「Docking」是一個極具代表性的詞彙，它所指的不只是兩件服裝的拼接，而是一種重新思考服裝結構、身份與穿衣邏輯的方法。日本設計師 Tatsuya Tamada 旗下品牌 Tamme，本季便將這種「拼接」概念推向更細膩的層次：不再只是把兩種不同服裝直接縫合，而是讓不同身份、不同年代以及不同情緒，在同一件衣服裡自然重疊。
Tamada 自上一季開始，便從身為警察的父親形象尋找創作靈感。制服對他而言，不只是職業服裝，更是一種關於權威、紀律與父親形象的視覺記憶。本季他沒有停留在制服的外觀模仿，而是進一步將制服所代表的「嚴肅」拆解，再轉化成更加柔軟、街頭與日常的服裝。
這種方法令人聯想到 Sacai 創辦人 Chitose Abe 對異質服裝結構的長期探索，而 Tamada 過去曾在 Abe 麾下工作，更讓這種設計脈絡顯得意味深長。然而，Tamme 並非單純複製 Sacai 式拼接，而是在「Docking」之上建立自己的語言：讓服裝彼此融合，卻不抹去原本的身份。
本季 Tamada 特別強調「柔化」制服式服裝原本僵硬的輪廓。他從西裝外套三片式結構、外套與襯衫等傳統男裝組合出發，重新調整肩線、衣長與比例，使原本筆直、嚴謹的制服輪廓變得圓潤而鬆弛。這是一種非常細微卻有效的改造：服裝仍然保留權威的骨架，卻已經失去命令式的姿態。
例如，兩件灰藍色襯衫被重新疊合成一件衣服，視覺上像是兩種記憶同時存在；卡其色運動外套則變形為具有軍裝與戶外氣息的野戰外套；西裝外套被轉化成連帽衫，正式與休閒之間的界線因此變得模糊。
最精彩的轉換之一，是運動褲不再只是慵懶的居家單品，而採用傳統剪裁褲常見的優雅垂墜與喇叭輪廓。Polo 衫與拉鍊上衣胸口則出現徽章形鏤空，彷彿原本象徵權力與身份的徽章被撕去，露出底下條紋襯衫的另一層結構。
這些細節共同形成一種「時裝羊皮紙」般的效果：一層覆蓋一層，一種身份壓在另一種身份之上，而每一次剝離都留下痕跡。制服沒有真正消失，反而以幽靈般的方式存在於街頭服裝之中。
因此，Tamme 本季最迷人的地方，並不是它究竟屬於西裝、工裝、運動服還是街頭服，而是它拒絕回答這個問題。保守與叛逆、乾淨與粗獷、正式與隨性，在同一個造型裡互相拉扯。
Tamada 所說的「剝開既有層次」，其實也可以視為他對現代男性身份的一次重新書寫。父親的制服代表上一代的秩序，而街頭服裝則代表年輕世代的自由。當兩者被 Docking 成為一個完整造型，設計便不再只是衣服的拼接，而成為世代記憶的拼接。
Tamme 因而呈現出一種非常成熟的日本式時裝美學：不靠巨大標誌、不依賴誇張戲劇效果，而是在結構、比例與材料之間製造細微的衝突。它看似鬆散，實際上每一層都經過精確安排；看似叛逆，卻始終保留著制服般的秩序。
本季 Tamme 最終完成的，是一套介於權威與自由之間的衣櫥。不同意圖、不同層次與不同身份彼此重疊，最後形成一個完整而具有個人性格的造型。這正是 Docking 最迷人的地方：不是把兩件衣服變成一件，而是讓兩種世界在一件衣服裡共同存在。
本季服裝秀五大重點
一、Docking 拼接美學
不只是服裝結構的拼合，而是正式與休閒、制服與街頭、傳統與個人意識的融合。
二、父親制服成為創作核心
警察父親的制服記憶，被重新轉譯成當代街頭服裝，權威不再僵硬，而變得柔軟。
三、柔化制服輪廓
圓肩、調整衣長與寬鬆比例，消解傳統制服筆直而嚴格的輪廓。
四、徽章被「撕掉」的象徵
胸口徽章形鏤空露出內層條紋襯衫，象徵權威標誌被移除後，個人身份重新浮現。
五、保守與叛逆的平衡
西裝、Polo、運動褲、連帽衫與野戰外套彼此重組，形成一套既帶有制服秩序、又具有街頭自由精神的現代衣櫥。