文/袁青
碎裂不是缺陷，而是人生圓滿的條件。一種很古老、甚至讓人聯想到教堂與古典裝飾的「馬賽克」工藝在藝術家Laura Liz Ruprecht手裡成為非常當代的藝術創作。
原本以繪畫為主，因參與 St. Cloud 的公共藝術計畫接觸到馬賽克；2020 年成立全職工作室，開啟了馬賽克創作生涯。
對馬賽克的理解：每件作品先從素描開始，再將整片玻璃逐一手工切割、塑形、排列；於是美國中西部鳥、蝴蝶、野生動物和山林、湖泊在Laura Liz Ruprecht 以碎片重新排列下，逐漸成形。遠看是一幅畫，走近才發現，每一根羽毛、每一道水波，都是由彼此不完全相同的碎片構成。
單一碎片，聚集後卻成為更大的整體；「讓裂痕成為美的一部分。」這也正是馬賽克最迷人的哲學。
美，是由碎片拼起來的。
尤其在結合Art Deco 式的放射幾何及聖像畫的圓形光環之下，作品中一圈圈像太陽、光環般向外放射的幾何構圖，讓Laura Liz Ruprecht的馬賽克拼貼，突然有了近似宗教聖像的莊嚴感；自然不再只是被描繪的風景，而像是值得，甚至被崇敬的存在。
生命—破碎—重組—韌性。
馬賽克藝術一貫的創作軸線，呼應著：「完整，不一定來自毫無破損；有時候，是終於找到每一塊碎片應該在的位置。」
