記者張杰倫報導
在數位時代，內容創作者早已不再只是「拍影片的人」，而是掌握當代注意力經濟的核心樞紐。根據最新公佈的創作者榜單，全球頂尖創作者的總收入已首次突破億萬美元大關。從 TikTok 15 秒的短影音、YouTube 的高預算挑戰，到Podcast 與商業投資，這些網紅如何將網路流量轉化為令人咋舌的商業帝國？
本文將為您深度盤點全球最賺錢的 10 位超級創作者，揭開他們年入千萬甚至上億美元背後的運營邏輯與變現密碼。
(影片來源：世界之最TOP)
第十名：查莉·達美利奧（Charli D’Amelio）
年收入：1,800 萬美元（約合新台幣 5.7 億元）
當 2021 年查莉·達美利奧成為全球收入最高的 TikTok 網紅時，她年僅 17 歲。這位來自美國康乃狄克州的普通高中生，沒演過爆款影視劇、沒發過冠軍單曲，僅憑十幾秒的舞蹈短片，就積累了許多好萊塢明星遙不可及的財富。
2019 年夏天，15 歲的查莉上傳了第一支對口型舞蹈影片。清新甜美的形象、貼合節奏的動作與親切無距離感的真實感，讓她的帳號在三個月內突破千萬粉絲，並於 2020 年成為 TikTok 歷史上第一個粉絲破億的帳號。
變現邏輯：
查莉成為 Z 世代注意力的絕對入口。她與連鎖咖啡 Dunkin’ 推出的聯名款冷萃咖啡，帶動品牌下載量暴增 57%；美妝品牌 Morphe 聯名彩妝上市當日即告售罄。單條商業合作報價突破 25 萬美元。此外，她更與姐姐契合串流平台 Hulu 推出真人秀《The D’Amelio Show》，將個人 IP 進行家族化、多元化的商業營運。
第九名：德魯斯基（Druski）
年收入：2,000 萬美元（約合新台幣 6.4 億元）
全平台粉絲超過 3,850 萬的德魯斯基，每小時就能賺進約 2,283 美元。但很難想像，這位如今的喜劇天王，過去曾是一名因患有抑鬱症而退學的少年。
2017 年退學後，德魯斯基躲在家中對著鏡頭模仿各類市井小人物——酒吧裡自我感覺良好的搭訕男、滿嘴跑火車的創業騙子。2021 年，他推出了諷刺音樂圈的《Coulda Been Records》系列，扮演不靠譜的唱片公司老闆，意外引爆網路，連 Drake、Justin Bieber 等頂流歌手都主動前來客串。
變現邏輯：
德魯斯基擺脫了傳統「按次收費」的廣告接單模式。他選擇擔任合作品牌（如 KFC、Google Pixel、Nike、Call of Duty）的股權合夥人，分享品牌成長紅利。此外，他將虛擬 IP 實體化，線下喜劇巡演狂攬數百萬美元，甚至跨界買下 FCF 聯球隊，成功從段子手轉型為商業老闆。
第八名：IShowSpeed（賈康哥）
年收入：3,000 萬美元（約合新台幣 9.6 億元）
今年剛滿 21 歲的 IShowSpeed（本名達倫·傑森·沃特金斯），是全球最年輕且吸金能力最強的頂流網紅之一。15 歲時他還在幫養老院送餐、全家擠在破舊公寓裡，YouTube 開播時只有兩位觀眾。
2020 年疫情期間，Speed 摸索出了情緒價值的密碼：輸了遊戲暴怒砸鍵盤、贏了狂喜咆哮。這種毫無濾鏡、近乎癲狂的情緒釋放，迅速在 TikTok 擴散。他憑藉對 C 羅（Ronaldo）的狂熱粉絲人設與世界盃期間的洗腦單曲《World Cup》徹底破圈，全球跨平台粉絲突破 1.5 億。
變現邏輯：
除了 YouTube 每年千萬美元級別的廣告分成外，Speed 高峰期的單場直播打賞（Super Chat）與會員收入可突破 50 萬美元。各大知名品牌爭相合作，全球旅行直播更獲得各國旅遊局主動邀約，線下活動出場費高達百萬美元。
第七名：馬克·羅伯（Mark Rober）
年收入：3,000 萬美元（約合新台幣 9.6 億元）
馬克·羅伯的年收入是普通 NASA 工程師的 300 倍，而他本人恰恰就是一位曾在 NASA 噴氣推進實驗室（JPL）工作 9 年、參與過「好奇號」火星探測器研發的硬核機械工程師。
2011 年萬聖節，他利用兩台 iPad 連線做出一件「身體穿洞」的透視服，影片上傳 YouTube 後 24 小時破 150 萬播放。此後，他發明了紅遍全網的「閃光亮片臭氣彈」（Glitterbomb）懲罰快遞小偷系列，累積播放量超過 11 億次。
變現邏輯：
YouTube 廣告僅佔其收入的三分之一，更龐大的收益來自科技品牌的深度合作，以及他創立的兒童科學實驗套件訂閱公司 CrunchLabs（教孩子像工程師一樣思考）。他更將影響力投入公益，發起的海洋環保與自閉症募款活動累積籌集數千萬美元，甚至受邀擔任麻省理工學院（MIT）畢業典禮的演講嘉賓。
第六名：科地·桑切斯（Codie Sanchez）
年收入：3,100 萬美元（約合新台幣 9.9 億元）
39 歲的科地·桑切斯是全球收入最高的財經類內容創作者。她最早是一名深入墨西哥邊境報導毒品與人口販賣的戰地記者，獲得過羅伯特·肯尼迪新聞獎。在體會到「沒有經濟獨立，正義都是空談」後，她殺入華爾街，曾任職高升等機構，管理數億美元資產。
2015 年，她花 10 萬美元買下第一家自助洗衣店，開啟了「無聊生意」（Boring Businesses）投資帝國。她通過槓桿收購等方式，陸續將 30 多家洗車店、洗衣店等實體生意收入囊中，年營收超 6,000 萬美元。
變現邏輯：
桑切斯首創了「媒體加速型收購」正向飛輪：透過全網千萬粉絲的流量影響力，以更低價格獲取優質店面標的；收購過程又拆解成實用乾貨內容吸引新粉。她的變現來源包含高階私董會與系統課程、演講費、暢銷書版稅，以及 30 多家實體企業的分紅與基金管理費。
第五名：瑞特與林克（Rhett & Link）
年收入：3,500 萬美元（約合新台幣 11.2 億元）
瑞特與林克是一對從小學一年級留堂時就結緣的搭檔。兩人原本各自擁有土木與工業工程師的穩定工作，2006 年因為 YouTube 的出現重燃創作夢。
2012 年，他們推出了每日晨間脫口秀《Good Mythical Morning》（GMM）。節目以極其穩定的日更節奏、幽默荒誕的食物挑戰（如將奇怪食材放進玉米餅、挑戰吃死神辣椒）吸引廣大觀眾，成為無數網友邊吃早餐邊觀看的習慣。至今 GMM 已播出超 3,000 集，總播放量突破 100 億次。
變現邏輯：
他們成立了 Mythical Entertainment，擁有百人專業團隊，100% 由兩人掌控。公司不僅經營多個頻道與 Podcast，更收購了喜劇頻道 Smosh，發行圖書與周邊商品。品牌贊助、自主商品與 IP 授權構成其穩健的商業支柱。
第四名：Markiplier（馬克·費斯巴赫）
年收入：3,800 萬美元（約合新台幣 12.1 億元）
全平台粉絲 7,680 萬的 Markiplier，最初是一位生物醫學工程系的退學生。2012 年，他在宿舍拍攝獨立恐怖遊戲《玩具熊的五夜後宮》實況，憑藉極具戲劇張力的驚嚇反應與情緒價值一戰成名。
但他並未止步於遊戲主播。2019 年，他與好友發起概念頻道《Unus Annus》，規定連續 365 天日更，一年期滿後立刻永久刪除頻道。這種對「死亡與無限」的行為藝術引發全網瘋狂，終結之夜吸引 150 萬人同時線上觀看，僅周邊商品與衍生效益就創造數千萬美元。
變現邏輯：
Markiplier 已轉型為內容藝術家。他與 Spotify 簽署數千萬美元獨家 Podcast 合約，聯合創辦街頭服飾品牌 Cloak，並自導自演獲得艾美獎提名的互動網路劇《太空中》。
第三名：史蒂文·巴特利特（Steven Bartlett）
年收入：5,200 萬美元（約合新台幣 16.6 億元）
33 歲的史蒂文·巴特利特憑藉商業訪談 Podcast《The Diary Of A CEO》（CEO 日記），以 3,870 萬粉絲的體量完成了對眾多億級粉絲博主的收入輾壓，蟬聯英國最賺錢創作者。
18 歲退學創業的他，22 歲創辦社交媒體營銷公司 Social Chain 並推動上市。2020 年他辭去 CEO 轉戰 Podcast，訪談內容涵蓋商業、心理與人生選擇，每月觸達全球超 1 億受眾，單一節目每年帶來的品牌贊助就超 2,000 萬美元。
變現邏輯：
Podcast 只是他的流量入口。他創辦的創作者控股公司 flight.com 估值高達 4.25 億美元，旗下的風險基金代投了 SpaceX 等 60 多家高成長科技公司。早期投資的代餐品牌 Huel 更被達能以近 12 億美元收購，為他帶來數十倍回報。
第二名：達爾·曼（Dhar Mann）
年收入：6,500 萬美元（約合新台幣 20.8 億元）
達爾·曼創辦的 Dhar Mann Studios 憑藉標準化的「正能量道德短劇」模式，收割全球 1.7 億粉絲，每週播放量逼近 3 億次。
他的影片擁有高度統一的模版：10 至 20 分鐘的微型短劇，劇情直白（霸凌者自食惡果、善良者逆襲），結尾附上一句人生道理。在伯班克 12.5 萬平方英尺的影棚裡，近 200 名員工流水線產出內容，堪比小型影視工廠。
變現邏輯：
巨額流量轉化為 YouTube 與 Facebook 的廣告分成、知名品牌商業合作，以及旗下美妝品牌 LiveGlam 的訂閱銷售（年銷售額超 2,000 萬美元）。不過，達爾·曼人設背後亦伴隨著不少爭議，包括早年的地產案件前科，以及 2023 年因薪資過低引發的旗下演員集體罷工抗議事件。
第一名：MrBeast（野獸先生）
年收入：約 3 億美元（約合新台幣 97 億元）
28 歲的美國青年 MrBeast（本名吉米·唐納森）以年入 3 億美元（約合 97 億新台幣）的驚人能力，穩坐全球創作者收入榜首。他的年收入甚至超過了許多上市公司的全年利潤，成為人類歷史上第一位靠 YouTube 擺手起家的億萬富翁。
2017 年，他靠著連續 40 小時從 1 數到 10 萬的荒誕影片引爆網路。此後，他的挑戰不斷升級，如「重下 2000 萬棵樹」的 #TeamTrees、資助 1000 名盲人復明手術、在非洲修建 100 口水井等。單支影片製作成本動輒 300 萬至 1,000 萬美元。
變現邏輯：
MrBeast 奉行極致的再投資策略，把賺來的錢幾乎全部砸回下一支影片，打造「燒錢換流量，流量換更大生意」的雪球模式：
1. 實體商業：零食品牌 Feastables 年銷售額突破 3 億美元；MrBeast Burger 虛擬餐廳峰值開出 1000 家門店。
2. 公司估值：母公司 Beast Industries 估值達 52 億美元，其個人持股超 51%，身家達 26 億美元。
「最窮的億萬富翁」：
儘管手握龐大財富，MrBeast 的個人生活卻極為低調。他至今仍住在北卡羅萊納州家鄉一棟僅花費 31.8 萬美元購入的普通住宅中，豪車和私人飛機大多最後都變成了影片裡的抽獎禮物送給粉絲。他曾坦言：「我住工作室，沒有豪宅和蘭博基尼。錢對我來說的意義，是可以僱更多人做出更大的內容。」
結語：當代內容創作的商業啟示
從 TikTok 的短影音天后，到極致燒錢的野獸先生，這 10 位超級網網紅的成功軌跡揭示了現代數位媒體的演變：單純依靠平台流量廣告分成的時代已經過去。
真正的頂流創作者，無一例外都在將自身 IP 轉化為實體品牌、股權投資、訂閱服務或影視產業鏈。流量只是發動機，而深厚的商業護城河與獨特的人設價值，才是他們持續登頂財富巔峰的核心關鍵。