文/張恭銘與宋甜兒
有些人活著，是一首詩；有些人活著，是一闋詞。而黃霑的一生，像一首豪邁又深情的歌，前奏熱烈，副歌激昂，尾聲卻帶著淡淡的餘韻，久久不散。
他出生於戰火飄搖的年代，童年隨家人南下香港。那座城市，擁擠而喧鬧，霓虹燈映照著無數人的夢想，也映照著一個愛幻想的少年。他喜歡讀書，喜歡音樂，更喜歡觀察人。他總覺得，每一張匆匆走過的臉，都藏著一段值得歌唱的人生。
年輕時，他沒有一開始就成為詞人。他做過廣告，寫過文案，為產品想口號，也為品牌說故事。別人以為廣告只是推銷商品，他卻把每一句文字都當成一首短詩。也許正因如此，他後來寫下的歌詞，總能用最簡單的字，唱出最深的情。
當香港流行音樂迎來黃金年代時，黃霑也迎來了屬於自己的春天。
有人說，他寫詞像喝酒，豪氣萬千；有人說，他寫詞像揮毫，一氣呵成。但真正讓人佩服的，不只是他的才華，而是他對文字的敬畏。他知道，一首歌能流傳，不只是因為旋律動聽，更因為歌詞能住進人的心裡。
於是，一首首經典誕生了。
滄海一聲笑唱出江湖的瀟灑，也唱出人生聚散無常；上海灘唱盡時代起伏，讓無數人在旋律裡看見命運的跌宕；那些膾炙人口的電影主題曲，更陪伴了一整個世代的青春。
他不只是寫歌，也寫專欄、主持節目、演戲、教書。他總說，人活著，就該把每一天都過得有趣一點。他談笑風生，幽默率真，酒席間總是最熱鬧的人，卻也能在深夜伏案，一字一句雕琢作品。
很多人只看見他的瀟灑，卻不知道，每一份才華的背後，都有無數個熬夜創作的夜晚。
他曾經歷事業高峰，也曾遭遇低潮；曾收穫掌聲，也承受批評。然而，他從不刻意討好任何人。他相信，文字若失去了真心，再華麗也只是空殼。
後來，他與金庸、倪匡、蔡瀾並稱香港「四大才子」。四個人，各有不同性情，有人寫江湖，有人寫宇宙，有人寫人生百味，而黃霑，則把這一切譜成了歌。
有人曾問他，為什麼你的歌總能讓人感動？
他笑著回答：「因為歌不是寫給耳朵，是寫給人生。」
一句話，道盡了他的創作信念。
歲月漸漸流逝，身體開始疲憊，但他的心依然年輕。他依舊關心文化，關心創作，也關心那些剛起步的年輕人。他知道，每一個時代都需要新的聲音，而前輩的責任，不是守住舞臺，而是把舞臺留給下一代。
直到生命的最後，他仍沒有停止思考，也沒有停止熱愛。
有人離開世界，只留下墓碑；有人離開世界，卻留下旋律。
多年以後，當《滄海一聲笑》的前奏再次響起，當《上海灘》的歌聲飄揚，人們或許早已忘記歌曲是哪一年誕生，卻依然記得那份瀟灑，那份豪情，那份對生命的熱愛。
黃霑的一生，就像一首唱不完的歌。
它有笑、有淚，有高山，也有低谷；有少年意氣，也有暮年的從容。當歌聲散去，餘音仍在人們心中迴盪，提醒著我們：真正動人的作品，不只是技巧的展現，而是把自己最真實的生命，化成一句句能陪伴他人的文字。
而這，或許就是黃霑留給世界最珍貴的禮物。