文/郎亞玲
從土地走向世界，在[亞書藝所]展開一座詩性劇場
2026年7月19日下午，台中亞書藝所迎來王以亮教授<詩場的自旋藝術形態>個展開幕茶會。展覽空間中，一幅幅色彩奔湧、線條迴旋的作品彼此呼應，將原本寧靜的白色牆面，轉化為一座持續運轉的劇場。畫面中的光、色彩、曲線與形體，不停向內凝聚、向外擴張，時而如星體運行，時而如風暴升起，生命在混沌中尋找自身的位置。觀眾走入展場，不只是站在作品前方觀看，而是逐漸被帶入藝術家所創造的能量場域－「詩場」的一部分。
開幕活動首先由王以亮主講「詩場的自旋形態藝術」創作講座；他從個人生命經驗談起。他出生於台南農村，童年時期經常親近土地、植物與自然景觀。四季變化、田野氣息與農村生命節奏，成為他日後創作中最深層的感知來源。對王以亮而言，藝術並不是遠離生活的裝飾，也不只是技巧的展示，而是一種理解生命、回應世界、並確認自身存在的方式。
從嘉義高中時期拿起畫筆開始，藝術逐漸為他打開另一扇生命之門。那個曾經坐在教室後排、對自己有所懷疑的少年，在繪畫中發現了足以表達內在感受的語彙，也逐步走向創作、教育與公共實踐的台階。其後，他遠赴義大利米蘭布雷拉藝術學院研究所深造，取得最高等藝術文憑。義大利文藝復興藝術、劇場建築、前衛藝術與哲學思潮，使他重新思考繪畫的空間性；藝術跨出平面圖像的限制，而可以同時涵納身體、時間、空間、歷史與精神。
王以亮曾投入舞台設計，這段經驗也讓他的繪畫具有獨特的劇場視野。他善於安排畫面中的前景、後景、轉折與視覺動線，讓觀看如同進入一場正在發生的演出。畫布不再是封閉的平面，而是一個可以穿越、迴旋甚至令人優游的空間。當日現場，觀眾在藝術家與作品之間往返，也逐漸理解「詩場」並非單純的展覽名稱，而是一座由色彩、光線、構圖與觀看共同生成的詩性劇場。
自旋、拓樸與新存在——在混沌之中尋找新秩序
講座中，王以亮進一步說明自己多年來逐漸發展出的「自旋形態藝術」。早在1992年留學義大利期間，他便開始發表拓樸繪畫風格，試圖突破傳統透視與固定形體的限制。他所關注的不是物體表面的相似，而是形態如何在空間裡變化、連結、扭轉與重新生成。拓樸學在他的創作中，不只是數學理論，而是一種觀看世界的方法：形體即使受到拉扯、折疊或變形，其內在連通關係仍可能持續存在。
「自旋」因此成為王以亮作品中極具辨識度的語彙。畫面中的線條並不是靜止的輪廓，而像一股看不見的能量，牽引色彩與形體旋轉。光也不只是照亮物體的媒介，而成為能量與場域本身。作品中的光彷彿擁有方向、速度與重量，在畫布上穿梭、聚合、裂解，再重新形成新的秩序。
他在現場以直線與曲線說明自己的造形思考。直線帶有人為秩序與現實世界的規範性，象徵人間建立的結構；曲線則接近自然、宇宙與生命運動，具有流動、循環與無法完全預測的特質。當直線與曲線在畫面中交會，便形成理性與感性、人工與自然、秩序與混沌之間的拉力。這種拉力並非彼此對抗，而是在不斷碰撞中生成新的平衡。
西方藝評家曾因他畫面中強烈的生命力與旋動感，稱他為「東方的梵谷」；然而，王以亮的藝術並非延續梵谷的形式，而是將東方太極思想、現代物理觀念、拓樸學、混沌理論與存在哲學，轉化為自己的視覺語法。
作品中的每一道線、每一塊色彩，都不是孤立的存在；微小的變化可能擴散至整體，正如混沌理論中的蝴蝶效應。人、自然、物種與環境共同存在於一張無形的網絡中，任何一個環節的震動，都會引發更遙遠的回聲。於是，「自旋」不只是一種形式，也是一種對生命共同體的理解。
他所提出的「新存在」，則進一步把藝術帶向精神與生命層次。受到保羅・田立克存在哲學的啟發，王以亮將「存在的勇氣」視為創作的重要核心。世界始終處在變動之中，生命會經歷不安、失序、挫折與危機，但人並不是在混沌中消極等待，而能透過創造重新建立自己與世界的關係。藝術正是這種重建的行動：它使人面對破碎，也使人從破碎之中看見新的可能。
作品前的相遇，讓尚未完成的詩繼續旋轉
講座結束後，王以亮親自帶領來賓參觀展覽，逐一分享作品的創作背景與構圖思考。藝術家的解說並沒有為作品設定唯一答案，而是提供觀眾進入畫面的入口。抽象藝術並非要求觀者辨認出「畫了什麼?」，而是邀請每個人感受線條的速度、色彩的溫度、空間的深度，以及作品在心中引發的聯想。
作品<幽微情愫>在抽象與具象之間保持曖昧的距離。畫面中的形體若隱若現，空間彼此穿透，色彩如情緒般流動，使觀看者感受到某種難以言明、卻真實存在的內在波動。「幽微」不是微弱，而是感情尚未被語言命名之前的狀態；它潛伏在色彩轉折與線條交會之中，如記憶深處忽然浮現的一道光，也如生命中某些無法說盡的相遇。
<天際之詩>則以更為奔放的筆觸，開展出遼闊而充滿動勢的想像空間。作品受到梵谷藝術精神的啟發，卻不是對星空或風景的再現，而是將天空轉化為情緒與生命力量的場域。色彩在畫面中相互追逐，線條向遠方翻湧，使天際不再是一條靜止的界線，而像一首正在形成的詩。
從義大利波隆納國際藝術大展，到法國羅浮宮國際美術展、美國紐約藝術博覽會、紐約軍械庫大展，以及德國柏林的展出與肯定，王以亮的作品跨越不同文化場域。1994年自義大利歸國後，他曾任藝術中心主任，參與畫會組織、公共藝術審議、美展評審及藝術教育推廣，並在大學教授美學、繪畫、雕塑、陶藝、平面設計、舞台設計、公共藝術與藝術評論。他持續思考藝術如何回應科學、哲學與人類未來。
活動尾聲，主辦單位準備餐點，藝術家們與來賓們在展場中自由交流。人們一邊分享觀展感受，一邊開啟許多美學相關議題的對話，最後留下當日的合影，而真正被帶走的，便是在每位觀者心中激起的那一道震波。
<詩場的自旋藝術形態——王以亮個展>2026年7月15日至8月20日於[亞書藝所]展出。這場展覽呈現的不僅是一位成熟藝術家長年累積的重要里程－迴旋、停頓、折返，甚至必須穿越混沌，才能找到新的方向。正如王以亮的畫，光仍持續移動，色彩仍不斷生成，而那一首關於存在、自然與未來的詩，也仍在形成之中。
