文/吳德亮
由於電窯損壞而沉寂將近一年的陶藝名家林育賢，忽然來電說要帶新作品來讓我給點意見。並解釋說儘管創作因窯損而停滯，但創作的激情澎派卻從未畫上休止符，且讓自己有了沉澱重新再思考的契機，從主題、造型、功能、色澤變化與表現技巧等，並期勉再出發的自己要有不一樣的精進。
其實印象中，林育賢的茶器作品與一般名家壺最大的不同特色，就是充滿創意且實用性百分百的造型、粗獷中清晰可見的細膩質感，以及冷暖色彩的交融搭配。今次重新出發，發現帶來的岩礦壺與過去最大的不同，在於壺把大量注入中國古典紋飾元素，且巧妙地加以婉約的意象，柔軟多變卻又不失力與美交織的身段。而壺身色彩除了過去常見的星空、火花、流星雨外，又大膽地以類似筆觸的刮痕營造童話般的夢幻情境，甚至晴空下的璀璨等，為原本粗礦的岩礦壺披上令人沉醉的繽紛外衣，令人驚喜。
其中更有幾件帶有強烈星空意象的作品，讓我想起20世紀點燃超現實主義火種的大畫家馬克‧夏卡爾（Marc Chagall），透過畫筆把人世間繾綣難斷的七情六慾全都拋擲到閃爍的星空上，不同的是夏卡爾用畫筆釋放療癒傷口的色彩，而林育賢則用烈火燃燒年輕的激情，在金色光點注入的湛藍中逐一覺醒，更為所有封閉的靈魂叩門，讓我忍不住為他的努力與精進大聲喝采。
從疫情肆虐的前幾年至今，不僅觀光客大減、兩岸交流也幾乎完全停滯，茶品與茶器的銷售受到嚴重衝擊，眼看許多陶藝家大唱「不如歸去」紛紛另謀他途，儘管林育賢也迫於現實而須到咖啡店打工，依然懷抱滿腔熱血投入茶器創作且「衣帶漸寬終不悔」。在內湖偏遠的貨櫃屋內以二手窯不斷試煉，即便常有作品燒壞打擊依然無法動搖他創作的激情，更讓我深深感動。