袁青時尚學

像一道遊走的光

文/袁青 在高訂愈...

《深夜食堂》 燒鳥文化門戶 日本「雞料理」的究極火...

文/袁青 真正懂吃的,愛吃的,相信對日本居酒屋飲食代表「燒鳥料理」,總是滿滿難忘的回味。 即日在台北A9「現代居酒屋」熱鬧登場,來自東京燒鳥體系的專業菜單——「燒鳥、煮物、釜飯」3大經...

針織麵條

文/袁青 現代藝術中,女性主義的編織運動(Often referred to as Craftivism or the Feminist Fiber Art Movement)正以一股溫...

格紋佈局的春天

文/袁青 Burberry 這一組 Spring refresh,其實不是在談「新衣服」,而是在重寫一個更安靜的春天。 格紋,不再只是品牌識別,而被拆解成一種生活節奏的配置:出現在鋪棉...

除了「褲」,其他什麼都不要

文/袁青 延續波希米亞靈魂的Chloé 2026 秋季,精確地捕捉了「帥中帶梗的柔情」。 透過攝影師 Mark Kean 的鏡頭,更多叛逆及不按牌理出牌的玩味

高級訂製的形狀?

文/袁青 衣服,是最好的容器。 這一季的 Dior,把高訂做成了「陶瓷的形狀」。 靈感指向陶藝家 Magdalene Odundo,但真正被帶進高訂語境的,並不是器物本身,而是形體如何承...

《顛倒花園》 Haute Couture Dior...

文/袁青 Christian Dior 的優雅浪漫與現代主義的冰冷簡約相遇,產生了強烈的化學反應;服裝成為一種延伸;骨架、花卉還是靈魂。模特兒穿梭在鏡面與倒掛花海間,Dior高訂首秀像是...

《為什麼是氣球狗?》 「俗艷」(Kitsch)的極...

文/袁青 當代藝術界中最具爭議、被貼上「俗艷藝術王子」或「商業藝術大亨」標籤,卻也是最成功的商品化當代藝術大師傑夫.昆斯(Jeff Koons)的「俗艷」(Kitsch)藝術品味,成了台...

層疊之藍的成熟浪漫 Ralph Lauren 冬季...

文/袁青 不是鮮豔、也不張揚,而是層層疊疊不同色階的藍,營造的氛圍。 這正是 Ralph Lauren 最擅長的:粗呢、厚織、刷毛;材質讓冬季有了觸感。 這樣疊加的藍,其...

《彼岸、此岸》 在蜷川實花的沈浸式繁花中,我靜下來...

文/袁青 蜷川實花(Mika Ninagawa)第10次來台了。 相對於西方對「永恆」的理解,多半是一種不斷前進、不斷累積的進行式;日本美學的核心,卻往往落在「物哀(Mono no awa...

《後 Dior 時代》 晨光中法式男子

文/袁青 巴黎的早晨很慢。 像一棵被時間修剪過的樹。 草地還留著夜的沈重, 石階像一段被遺忘的弧線; 穿過羅丹博物館花園, 風,整理過的領口, 光,完成最後一道剪裁。 曾經...

靄靄含光

文/袁青 富士山的根基,海浪的波光、海龜的慢和飛鳥指引的方向。 新的一年,願我們都能在流動之中,找到屬於自己的節奏與安定。 低調、內斂,卻慢慢顯影。 未來無...

《不是項鍊》 纖維藝術2.0

文/袁青 這些 crochet neck pieces :更像是圍繞在肩頸之間的人造花圃。 花朵未必盛開,邊緣保留毛鬚邊的手作感;刻意利用針法的疏密,製造不對稱的「完美」。 ...

《靜靜的日常》 H&M Atelier ...

文/袁青 利用空間、站姿與服裝之間的距離,慢慢把一種當代男裝的狀態說清楚——鬆開,但沒有放棄。 剪裁仍然精準,卻不再緊繃; 外套、褲裝與針織之間保留空氣感;像是在工作與生...

《纖維藝術家》 拎著一座花園,走進日常

文/袁青 纖維藝術家 Nuimori,以植物為語彙,將刺繡化為一只布袋上的好風景。 葉脈、根鬚、花序,不只是裝飾,而是被縫進布料的時間。 包袋於是成為被帶著走的花園。 這不是配件,...

袁青

資深媒體人,曾任聯合報記者、GQ專欄作家與Esquire君子雜誌總編輯,長期受邀參與多個國際時尚品牌的採訪與報導,親身見證並深入了解近30年來的時尚潮流變遷。同時經營自媒體「袁青時尚學」。擁有超過三十年的媒體與時尚經歷,曾擔任多項國內外時尚賽事與設計評審。 對袁青而言,「日子過到極致就是藝術」,透過文字、觀察與分享,探索時尚如何反映時代與人心。他的文字敏銳、細膩,擅長用觀察結合深度分析,帶領讀者透過時尚看見生活與人心的面貌。