報新聞/編輯部
國教署普通型高級中等學校藝術生活學科中心與臺北流行音樂中心（北流），攜手推動流行音樂教育向下扎根，共同分享第6期「流行音樂種子教師實戰創作營」成果。115年創作營集結全臺國小、國中及高級中等學校共30位教師，任教領域橫跨音樂、藝術生活、視覺藝術、表演藝術及多媒體音樂，透過2日、共計11小時的實戰課程，從A&R創作企劃、AI工具應用到歌曲創作，帶領教師實際走過流行音樂製作歷程，將第一線產業新知與創作思維帶回校園，培養學生的音樂審美、表達與創作能力。
本次創作營邀請金曲音樂製作人周岳澄擔任課程總導師，以「實際完成一首作品」為核心。首日從AI工具應用切入，導入A&R實務，引導教師分析業界收歌需求、整合不同曲風並撰寫創作計畫，再進行分組創作；第2天則聚焦曲風與Beat分析，進一步尋找或生成Beat伴奏，並由專業創作者加入各組協作完成歌曲。最終透過成果發表與現場演出，讓教師完整體驗歌曲從企劃、創作到登臺呈現的歷程。
普通型高級中等學校藝術生活學科中心執行秘書黃美甄表示，過去高中音樂教師多具古典音樂背景，對流行音樂產業與實務相對陌生，透過與北流合作，將業界實戰經驗帶進教學現場，讓課綱不只是「紙上談兵」。6年來教師已從「不敢教流行音樂」，逐漸能將所學帶進課堂、引導學生探索興趣，並回應108課綱「素養導向課程」，也讓音樂教育及藝術生活跨域應用更有助於貼近真實生活。
北流董事長梁序倫也說，音樂人才培育不只著眼於產業端，更希望從校園扎根開始，目前已有教師逐步將流行音樂創作帶進課堂，降低學生開始創作的門檻。國教署則表示，期待透過「流行音樂種子教師」，鼓勵更多學生探索音樂、勇於創作與表達，為臺灣音樂培養下一個世代的人才。
除了完成作品，本屆課程也聚焦AI時代下創作者不可取代的核心能力，引導教師釐清作品內容、目標聽眾及風格情緒，透過不同曲風的聆聽與分析，從「我覺得好聽」進一步理解「我為什麼喜歡」，建立自身的音樂判斷與審美。參與教師也認為，當技術門檻逐漸降低，更應培養學生的決策力、審美觀與獨特性，讓AI成為創作助力，而非取代人的創意。
2日課程讓教師從聆聽者轉為創作者，透過分組協作，親自參與歌曲從構想到完成的過程。金曲音樂製作人周岳澄擔任課程總導師分享，即使加入AI工具協作，作品完成後仍能保有「是自己的歌」的成就感，也為未來在帶領學生創作時，有更具體、可實踐的方法。
圖片來源：教育部