台灣新文人壺的崛起

文 / 吳德亮

明代文人寄情山水以避禍，紛紛追求茶葉本色、真味與自然之性，強調茶席環境以及幽雅氛圍的營造，將品茶、賞器、吟詩賞畫與聞香等同時融入生活藝術，開啟明代「文士茶」的風起雲湧。

而始於 18 世紀清朝中葉的「文人壺」，則是宜興紫砂陶藝發展到一定階段後，由於文人的參與，將繪畫、書法、鐫銘、設計等藝術注入紫砂壺，讓壺器有了新生命，茶壺製作也從單純工藝提升至藝術創作層次。

近年台灣日漸興起的「新文人壺」，正是傳承明代文士茶「詩書茶畫」的真性情，以及清代文人壺強調人文風貌的創作，在 21 世紀的今天，於茶器美學、收藏價值、實用功能與茶質表現之間，求取現代文士茶與新文人壺的最大公約數。

目錄導覽

一、文人壺的濫觴：陳曼生與「曼生十八式」

文人壺的濫觴首推清代乾隆、嘉慶年間，西泠八大家之一的陳曼生（1768～1822）。特別的是他本身不製壺，僅設計壺型、撰寫壺銘，注入詩、書、印於一體，所設計的「曼生十八式」至今仍無人能超越，開創壺藝前所未有的風采與藝術成就。

靈感源於生活周遭的抽象美感：曼生十八式中的三十幾種壺型多以線條之美呈現，取材自建築構件如柱礎、井欄、瓦當；生活用品如台笠、傳爐、石銚；蔬果如葫蘆、半瓜、果圓等，大膽呈現抽象之美，再透過楊彭年、楊鳳年兄妹的巧手製作，留給世人無限的想像。

文人壺最大的意義，是脫離了匠人的純技術性製作，轉而加入文人的創造性與創意型態。

至於近年「新文人壺」的出現，一般認為始於 1990 年代末期宜興紫砂壺一度從熱銷跌入谷底後的深層反思。代表人物包括當代資深名家徐秀棠、鮑志強，新一代的吳鳴、呂俊傑、吳光榮，被評為「大巧若工」的范澤鋒，以及提倡新文人壺不遺餘力的張利烽等。

清代文人壺：名家泰半為或隱或仕的知識分子，以詩書茶畫抒發情懷，體現傳統士大夫的閒情逸致。
台灣新文人壺：當代茶器創作者洋溢活力、生機與熱情，雖未必如古代文人精通琴棋書畫或兼涉各類傳統媒材，卻能以充分的人文思維出發，運用多元媒材傳達並彰顯個人的文士趣味。

2006 年在台北小巨蛋舉行的「台北茶文化博覽會」，由我策劃主持「詩情壺藝」活動，邀請羅智成、廖咸浩、管管、白靈、劉克襄、季野、須文蔚、陳義芝與我共九位詩人，在和成窯提供、陶藝名家曾冠錄拉坯的陶壺上以釉料寫詩，燒製後於台北紫藤廬展出，受到藝文界與茶藝界廣泛關注，成為我倡導並投入新文人壺創作的開端。

此後，我持續以詩書茶畫為題，與曾冠錄、李永生或葉樺洋等陶藝名家合作，或授權陶作坊、陸寶等品牌製作，並連續四年在台北華山文創園區策辦《台灣新文人茶器名家大展》：

李永生：學院出身，從煉土、拉坯到燒窯皆獨立完成，常於坯體上以釉下彩或釉中彩繪製青花或粉彩，富含人文風貌。
雨墨（柯志正）：委由師傅製作壺體後，揮灑青花水墨行草於其上。
多元名家齊放：包含兩岸金銀茶器第一人陳念舟（無垢大師）、岩礦壺開創者鄧丁壽、不斷燒出新陶色的吳晟誌、隱居深山的江玗等，各自展現鮮明的文化精神與多元審美。

陳曼生以詩書畫印「創」壺而不「製」壺，正如現代文人設計壺形後委託專業師傅，或與陶藝家深度合作。躍然壺上的現代詩意象、飄逸或蒼勁的書法與金石質樸，自然散發文人旨趣，也促使我近年受邀至兩岸各大學、文創機構，甚至前往紫砂重鎮宜興的「陽羨茶博物館」發表專題演講，展現台灣人文茶器的廣泛迴響。