文/袁青
沒有標籤，沒有策展論述,只有色彩本身先開口說話。最近讓人駐足的是一幅名為《Sunlit Passage》的油畫:斑駁陽光穿過林蔭，灑落在紫色調的石板路上，綠色建築被畫得近乎透明發光。
作者是1996年生於摩爾多瓦、現居巴黎的青年畫家Sergiu Ciochină，一位真正值得記錄的新銳。
Ciochină的養成路徑其實很典型也很不典型。典型在於,他17歲進入基希納烏「Alexandru Plămădeală」美術學院接受紮實的學院訓練；後來拿到法國「人才簽證」（talent visa）落腳巴黎，一如東歐年輕藝術家如何借道簽證制度，叩開西歐藝術市場大門。
創作明顯分成兩條並行的路線。一是外界較常見到、也最容易被社群平台轉發的「風景系列」——如《Sunlit Passage》這類作品，用厚塗筆觸與高飽和度色彩描繪南歐或巴黎街景，畫面裡刻意抽離人物，讓光影與建築結構本身成為主角。另一條線則是更具個人色彩的「藍系列」（Blue Soul），以鈷藍、普魯士藍等藍色調描繪孤獨、破碎化的人體，探討脆弱、記憶與內在情緒的張力。
2025年5月,他在巴黎第三區舉辦首場個展。有趣的是，專訪中談到，搬到巴黎後那種「想逃離慣性生活」的渴望，反而讓他開始畫起藍色系列，把摩爾多瓦記憶裡的溫暖色調，轉換成巴黎生活裡沉靜內省的＂藍＂。
這種「地理位移帶動色彩位移」，其實是許多移居型藝術家共通的創作邏輯，也是觀察新一代東歐藝術家值得留意的切入角度；他們的作品往往同時攜帶原生地的視覺記憶與新居地的美學馴化過程。從市場角度看,Ciochină目前作品已進入MutualArt、Artsy等平台，累積超過40幅畫作與90件素描，不少作品已進入私人收藏。對於想新興東歐藝術家而言，他是一個具代表性的觀察樣本：學院訓練扎實、雙軌創作策略清晰、且善用社群平台累積能見度，這正是這個世代藝術家與市場對話的有力方式。