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近者悅,遠者來——黃孫中《無相》陶藝與水墨之道

黃孫中陶藝作品(黃孫中提供)

文/郎亞玲

藝術家黃孫中《無相》陶藝與水墨展的訊息傳出後,除了藝術愛好者連袂拜訪,也意外引發了對道教與道家思想學有專精者的討論。有幾位前來的拜訪者,在談及展覽時便被「無相」二字所吸引,進而詢問黃孫中的創作動機,是否蘊藏了個人對道家思想的體會。

這一行共有三位到訪者:武當山玄武派第十五代傳人何宿玄道長,何道長專精於古琴,以古琴為法器,同時經營珠寶法器事業,在台中經營有「洞玄道院」、台北設有「羽仕坊」兩個玄藝空間,致力打造結合傳統與當代的道教實踐場所,在輔大宗教所取得碩士學位後,目前攻讀東海哲研所博士班。同行的還有道家思想推廣者梁靧,同時也是知名命理師,為了深研道家思想,在政大哲研所碩士畢業後,目前攻讀臺大哲研所與師大國文所博士班。最後一位則是「藍興堡:臺中在地文史青年協會」創辦人林家興,林先生深耕臺中多年,熟稔地方宮廟文化,於美國紐約大學國際關係所取得碩士學位後,便返臺服務,現任臺中市府工策會副總幹事,並攻讀中興大學國際政治所博士班。這三位分別專注於道教、道家、宮廟,自然對其專業相關的「無相」一詞頗有感觸。

對於三人所見、懸掛於壁面的陶藝作品,以及作品跳脫一般生活陶的形式特色,黃孫中表示:
「陶藝作品是作陶當下心境,環繞不拘一格的樹枝是生活環境,創作本是海闊天空,創意是無限的,傳統很好,表現因人而異,創意則能讓世界更多美好。因此,藝術家不墨守成規,打開桎梏,觀者會看到存在世界的豐富性。」

由此可見,呈現在觀眾面前的作品,黃孫中在創作中保留了自然的開放性,無論是陶土造型的揉捏、拍打、切削;釉料的堆疊、滲化、流淌;窯燒過程溫度的變化、土與火的彼此作用……,藝術家並未預設既定的成品樣貌,而是以當下心境直接面對未知的變化,這或許正是他所謂「無相」——創作過程與成品皆不預設其相的真正意涵。

觀展的三人則聯想到《莊子.達生》中的「梓慶製鐻」。這則寓言正是後世「鬼斧神工」一語的典源。相傳魯國神匠梓慶制器時,也正是如此:不以主觀成見強加於材料,而是先觀察材質本身的自然之性,再以工匠當下的心境映照作品的天性發展,此稱之為「以天合天」。於是,作品的相貌因而變化無窮,超出人們的想像,人們驚之為「鬼斧神工」。

黃孫中與參觀者合影(黃孫中提供)左起黃孫中、郎亞玲、蔡麗清、梁靧、林家興、何宿玄、王泰昇、林士琪

畢業於文化大學美術系的黃孫中,投入陶藝創作與教學已超過三十多年。曾擔任他老師的前宗教博物館館長陳國寧教授,親臨現場,對此次展覽副標題「不問其用,心自有回聲」讚不絕口,覺得一句話點出人們對陶藝的刻板印象,超越了陶土媒材的可塑性;而黃孫中毅然打破形式的侷限,展現他對陶藝的無限想像,也昇華成為個人觀看世界、感受生命,詮釋哲思的媒介。

藝術家參訪黃孫中陶藝作品(黃孫中提供)左起王永靖、郎亞玲、陳國寧、郭羲、王聲斌、廖鴻興、黃孫中

黃孫中提出了「器由心生」的概念,意思是藝術家的作品完成之後,作品不必然要接受創作者主觀解釋的支配:
「一件作品最深的完成,
或許不是作者說完了什麼,
而是它在另一個人的心裡,
悄悄發生了一次無法言說的共鳴。
相由心生,境由心感。
作品無需答案,心自有回聲。」

但是,黃孫中並不排斥器物使用的功能,他想提醒的只是人們對「用途」的執著。因此,「無相」的出發點並不是否定形式,而是拒絕讓形式成為唯一的答案。

黃孫中陶藝作品(黃孫中提供)

黃孫中的水墨創作無疑也秉持了這種「自然」、「順性」的態度,以精煉的筆觸、紙上留白、乾溼交疊,形成一種獨特風貌,觸動了觀者的心境。黃孫中以其任真自得落筆;不問其用而得大用,美之為美,貴在心靈的覺知。

道士何宿玄觀看黃孫中水墨作品(圖/郎亞玲攝影)

展覽資訊:

不問其用,心自有回聲
——黃孫中《無相》陶藝與水墨展
展期:2026/9/2(三)-9/30(三)
開幕:2026/9/5開幕)1400-1500
地點:亞書藝所(台中市西區美村路一段771巷16號)
電話:04-23722202
預約看展:周一至周日(1300-1900)

藝術家參訪黃孫中陶藝作品(黃孫中提供)左起蔡明易、蔡麗清、黃孫中、張志鴻、郎亞玲