文/袁青
極繁之最：當所有東西，都捨不得退場Maximalism in Full Bloom。
極簡說：「少即是多。」
而 Carmella Tuliszewski 的畫彷彿回答：「有時候，多，就是多。而多到極致，也可以成為一種美。」
這是「Maximalism極繁」主義」最迷人的地方：它不是沒有節制地把東西塞滿，而是有能力讓很多東西同時存在，卻依然各得其所。
不是「畫得很滿」，而是：把極繁畫成了光。賓州藝術家 Carmella Tuliszewski 的水彩靜物，幾乎沒有留白。花卉、蔬果、玻璃器皿、瓷器、錫製玩具、拼布、印花織物……每一件物品都有自己的顏色、紋理與反光，彼此疊加、碰撞，像是生怕任何一個細節被遺漏。
刻意運用不同水彩技法追求透明與發光感，將多年來蒐集透明、彩色與切割玻璃等高度反射的器物相疊在一起。
於是光線穿過玻璃、落在花瓣、瓷器與金屬玩具之間；透明疊著透明，圖案壓著圖案，紅撞上綠、藍遇見橙，畫面明明已經接近飽和，卻因為「光」而又透著呼吸。
玻璃在閃、花朵在盛放，像下一秒就要轉動的桌布、拼布與器皿上的圖案互相爭奪視線。
我們常以為「高級」必須做減法：少一點顏色、少一點裝飾、少一點聲音，最後留下所謂的品味。
但Tuliszewski的靜物畫；不只是一桌、而是一場靜止、暫停的視覺嘉年華；原來，極繁，用加法，美也可以來自過度與過量。