文/袁青
有些品牌在設計衣服，但Dolce & Gabbana 則在「收藏」義大利。
如果說巴黎時裝講究風格，米蘭時裝講究工藝，那麼 Dolce & Gabbana 則更像是縫製一部義大利文化史。
從巴洛克教堂的鎏金花飾、西西里島的宗教節慶、歌劇院的華麗舞台，到威尼斯運河、文藝復興肖像畫與傳統馬賽克工藝，Dolce & Gabbana 將義大利數百年的藝術、建築、宗教與民俗，轉化為一件件可穿戴的文化標本。
眼前這場展覽最動人的，不是服裝本身，而是那些幾乎快被遺忘的手工技藝：金線刺繡、珠飾鑲嵌、立體花卉、木偶戲服、馬車彩繪，以及無數代工匠累積的智慧與時間。
金色盔甲般的胸衣，令人想起巴洛克教堂的祭壇；色彩斑斕的羽飾與圖騰，彷彿西西里嘉年華的狂歡；純白立體花朵禮服，則像一座被雕刻成布料的大理石花園。而那些繡滿城市風景與宗教圖像的外套，更像把整座羅馬穿在身上。
Dolce & Gabbana 的成功，不只是設計，而是把「Made in Italy」從產地標籤，提升成一種文化信仰。
當全球精品愈來愈追求國際化與標準化時，Dolce & Gabbana 卻始終執著於地方性、歷史感與手工藝。也因此，他們的作品總帶著一種近乎固執的浪漫——
因為真正的奢華，不是昂貴，而是讓一個國家的記憶，一種文化的傳承，被看見。
