文/郎亞玲
在一個中台灣燥熱的日子，愛藝術的人卻心靜如水，聚集在寶嚴禪寺的【Epic禪藝實相人文空間】，聆聽雕塑家黎志文暢談其創作理念。而他的美學理念「和諧」，乃透過了不同媒材，如石雕、繪畫、草圖等不同形式，展現他藝術成就的多樣性。
首先由寶嚴禪寺設計學院院長星煦法師以黎志文的話作為引言；
黎志文老師說：「藝術創作凡是喜歡…，淡淡是福..」才能走至如此，我們從深重石頭中的慎重，學到隨其自然。期待經由「禪藝」與「人文藝術」的對話，相互輝映、激盪交流，並為出世與入世之間搭一座華嚴世界的橋樑！
多元文化經歷
藝術表現常與藝術家的經歷有關，閱歷多，胸臆廣闊，視野自是不同。黎志文出生香港，乃「國立臺灣藝術大學」前身「國立藝專雕塑科」畢業。後來前往義大利亨魯(Henraux)石雕工作室學習，奠定他日後以石雕為主要媒材之創作基礎。後又赴美進修獲雕塑碩士，並因成家，於荷蘭一待六年。他於1984年回到臺灣後，一直任教於國立台北藝術學院（今國立台北藝術大學），今已退休11年，卻仍持續教授石雕等創作。黎志文多年東西方學習歷程與生活閱歷，卻讓他很早就自省到文化差異對創作的影響，便有意識地吸納中國傳統中的審美概念，即回歸東方精神儒道哲理，持續五十年創作終不悔。
作品<之間>系列－從中國文字汲取形式靈感
一次偶然翻閱漢許慎<說文解字>一書，對古代「六書」造字原理產生興趣，便從「象形」、「形聲」、等化繁為簡的符號概念，援引為石雕造型的靈感來源。他認為這些古老字體歷久彌新；尤其是「會意」字是透過1+1組合成一個新的延伸字義，給予他最多啟發，也是他系列作品<之間>的創作脈絡。方/圓、陰/陽、黑/白、虛/實、動/靜—原本對立、對比、對照的事物或概念、形體，卻是相反相成、彼此互補，缺一不可的狀態；他認為這正是古人的智慧形成的一種和諧的宇宙觀，也正是他的作品試圖詮釋的一種生命境界。
作品<山水>系列－縱身大化，自然天趣
黎志文以「天趣」形容雕刻作品應保留天然石塊原始面貌，這種積年累月因大自然運動形成的造型，具有不可多得的天然美感。因此，他通常只在局部進行雕刻或切割。如利用一道裂痕剖開，刻出一處階梯、拾級而上，隱身路的盡頭，又像是瀑布流下，順勢流淌。他將天然石頭因人為介入，轉化成深一層的精神性意義。在虛實對照中，虛的更讓人充滿想像，也讓空間感有種能呼吸的暢快。
從「滿」到「留白」的空間美學
黎志文提到台北的市容，以太「滿」來形容空間的壓迫感。現場從事建築設計營建的陸永富先生頗有共鳴，覺得建築應當學習黎老師的創作思維，讓空間美學融入東方美學的精髓。他說；
「老師的創作，無論是立體的雕塑或是平面的繪畫都潛藏著深厚的東方藝術內涵，如老子道德經中所闡述的「人法地、地法天、天法道、道法自然」，其作品表現出「天、地、人」合而為一；在人為進行屬於自己意識形態創作的同時，更多的是保留自然的元素與媒材，無言之間傳遞一股「天地有大，美而不言」的極致藝術精神的傳遞。」
雕塑的審美獨特性－觸覺感知
黎志文也強調雕塑作品在審美上，除了視覺性還有觸覺性，與一般平面作品不同。他鼓勵參觀者撫摸現場陳列的石雕、陶塑作品，甚至可以提舉、擁抱，感受物件的重量、質地、溫度等。而此次展出黎志文的若干平面作品，雖是繪畫，但他用雕刻的力道，將筆畫、線條、陰影等，表現出渾厚樸實的風格。那是他早年觀看龍門石窟碑文拓片時，被那些「蒼勁古拙、具有雕塑空間感」的筆劃吸引。後來他將顏料加墨汁塗滿厚紙，再用磨石與工具反覆削磨，營造如碑刻般的質感與雕刻效果，因之，他的畫又稱作「紙上雕刻」。
創作者打破材料限制，欣賞者培養個人見地
藝術家秉持自己的中心思想－心來；藝術家用各種形式、材料加以表現－境去。無心無法造境，境生則放心。黎志文最後提醒；當代藝術比現多元，除了石雕、木雕、陶雕、沙雕，也可嘗試其他各種媒材，如各種「現成物」，影像裝置的使用。至於欣賞者，切莫依賴作品說明或專人導覽，侷限審美觀點，他鼓勵每個人用自己欣賞的角度判斷作品優劣。
「之間」非對立，是天上人間的靈犀相通
「山水」非風景，是胸中丘壑，心中境界
展覽資訊
<心來境去—黎志文個展>
展期：2026.6.5(五)-7/15（三）10：00-21：00
地址:臺中市西區臺灣大道二段307號15樓
電話：04 2328 9566
