文/郞亞玲
如同童話故事《白雪公主》中的皇后，天天對著魔鏡追問：「誰是世界上最美的女人？」那面鏡子映照的從來不只是容貌，而是人對自我價值的焦慮與不安。我們往往必須透過他人的目光、社會的反應，甚至群體的評價，才能確認自己究竟是誰。心理學中的「鏡像理論」與社會學中的「鏡中自我」，都指出人的自我認知，其實是在凝視與被凝視之間逐漸形成。
「自我的鏡像」是一個多層次的概念，核心在闡明個人如何透過「他者」的反應來認識與塑造自我。主要分為社會學的「鏡中自我」與心理學的「鏡像階段」，強調自我意識依賴社會互動、評價及主觀解釋而形成。一個人的自我意象 (Self-image)，包括對身形、智商、能力等客觀和主觀的評估，若鏡像（他人評價）是負面的，心理便容易產生自我焦慮，需要透過「自我接納」來重塑。
在藝術創作中，「鏡像」經常成為身份與心理狀態的投射。體現藝術家對自我與他者之間關係的對照與剖析。藝術家自我顯像，有如映照自身的一面薄鏡，流露出自我認知的心理空間，以及社會處境的深層關係。梁軒睿的《我想酷，但是酷不出來》，正是一件從自我焦慮出發，進而延伸至當代青年生存狀態的作品。它不只是一次形式性的空間創作，更像是一場關於「如何接受自己」的存在辯證。
1.我不是我，我是誰?
梁軒睿表示：《我想酷，但是酷不出來》是一場「創作先行，理念回望」的思辨旅程，也是一幅以「接納」為前提的自我肖像。
「想酷」，透露的是藝術家對理想自我的投射；而「酷不出來」，則是一種無法抵達理想狀態的誠實告白。作品名稱中的轉折語氣，看似輕描淡寫，卻隱含著當代青年對自我形象的深層焦慮——我們渴望被看見，卻又害怕被真正看透；渴望成為某種耀眼的存在，卻始終無法完全擺脫內在的不安與懷疑。因此，藝術家真正處理的，並不是「酷」本身，而是「缺陷如何成為存在的結構」。
藝術家透過木作與鋼板雷射切割，形成層層鏤空、孔洞交錯的視覺語彙。那些看似「千瘡百孔」的結構，並非破壞，而是一種由缺口所構築而成的完整。孔洞不只是造型，更像是心理上的裂縫、情緒留下的空白，以及人在成長過程中難以修補的自我痕跡。
然而，也正因為這些缺口存在，光線才能穿透，陰影才能生成。於是，「破碎」不再只是負面的象徵，而成為另一種生命狀態存在的證明。梁軒睿並未試圖掩飾自己的不完整，而是反過來將那些脆弱、平庸與焦慮，轉化為作品最核心的結構語言。作品不再追求完美的藝術姿態，而更像是一種坦率的自我揭露。
2.造型－自我生存的探索
這份對自我的凝視，進一步延伸為對社會結構的試探。作品不再只是被動地停留於牆面，而是開始向空間蔓延、侵入、攀附。鏤空結構從本體向外抽長，附著於建築白牆之上，形成一種近乎生物性的增殖狀態。這種向外擴張的生命力，不只是造型上的變化，更像是一場對現實生存的預演—人在龐大的社會體制中，不斷尋找能夠容納自我的縫隙。
作品中的「孔域」，既是開口，也是防線；既是揭露，也是遮蔽。觀者的視線能穿越孔洞窺見內部，卻始終無法真正看清全貌。這種觀看經驗，恰恰對應了當代人面對自我與他人時的心理距離。
在社群媒體與高度觀看化的時代裡，人們持續暴露自己，卻又習慣用幽默、冷感與表演性的姿態保護內在。那些看似戲謔、輕鬆的外表背後，往往隱藏著難以言說的脆弱與不安。因此，梁軒睿作品中的孔洞，也不再只是造型語言，而逐漸成為一種當代青年心理狀態的隱喻。
3.材質－內在的詩性宣言
從私密的自我剖析到空間的佔據，作品在「遮蔽與顯露」之間建立了一道心理防線。藉由冷峻的工業外殼包裹感性的內核，在試圖與世界接軌的同時，仍倔強地在框架中保有自我。這不僅是材質的堆疊，更是一場關於生命姿態的實踐：學習如何在社會的碰撞中，以「缺口」的姿態勇敢且真實地存在。
冰冷的鋼板、理性化的切割工序，以及低溫感的工業媒材，形成作品鮮明的外在語彙。然而，這些冷峻的材料，實際上卻包覆著極為感性的內核。藝術家藉由工業材質建立一道心理防線，在「被看見」與「不被看透」之間，保留一種安全距離。那並非真正的冷漠，而是一種脆弱者對世界的自我保護。
這些層層堆疊的鏤空鋼板，也像潛意識的多重結構。觀者的視線在孔洞與縫隙之間遊移，模擬了人在探索自我與他人時，那種「想看見更多，卻始終無法完全理解」的心理狀態。
因此，作品中的「千瘡百孔」，並不是崩壞，而是一種由裂痕所構成的存在形式。那些缺口，既是傷痕，也是呼吸口；既暴露了脆弱，也讓光得以進入。藝術家並未試圖修補所有裂縫，而是在裂縫之中，重新學習如何存在。
4.色彩－自由隨機的舞蹈
七件作品的色彩十分吸睛，顯示輕盈與釋放的美好。梁軒睿表示自己並沒有在色彩上多所著墨。僅憑著直覺與自身美感經驗用平板模擬隨機搭配色彩，然後去材料行利用色票調配出需要的顏色。這種帶有偶然性的色彩策略，使作品保有一種自由而未被完全控制的呼吸感。
同時，由於鋼板結構具備拆卸與重組特性，作品也因此擁有高度的變化性與延展性。色彩在其中不只是裝飾，而更像是一種情緒的流動，使原本冷調的工業結構，多了一層輕盈與幽默。
那些鮮豔而近乎遊戲性的色彩，也恰好形成一種當代人的精神寫照—外表輕鬆、鮮活、甚至帶著幽默感，但內部卻隱藏著難以言說的孤獨與焦慮。
5.結語
創作過程猶如重新認識自己的過程，面對而不逃避；作品不再以「完美」為目標，而是一幅以「接納」為前提的自我肖像：唯有正視自身的平庸與軟弱，將這些缺口視為重生的契機，才能在現實的碰撞中，建構出真實且完整的存在。
《我想酷，但是酷不出來》最動人的地方，並不在於它是否真的「酷」，而是它誠實地揭露了一種當代人的生存狀態。在這個高度觀看化的時代，人們不斷追求理想化的形象，害怕平庸、害怕失敗、害怕不夠特別。然而梁軒睿卻選擇反其道而行。他沒有掩飾那些「酷不出來」的瞬間，而是坦率地承認自身的不完整與不確定。
也因此，作品最終所抵達的，不是完美，而是一種對自身脆弱的理解；不是掩蓋裂痕，而是在裂痕之中，重新學習如何存在。
我們或許都帶著缺口生活，卻也正因如此，才真正成為一個人。
藝術家簡歷
梁軒睿，Liang,Hsuan-Jui，1990，臺灣臺北
學歷：
2018 就讀東海大學美術系研究所
2014 東海大學美術學系 畢業
2008 復興商工美術科 畢業
個展經歷：
2026 個展 《我想酷，但是酷不出來》梁軒睿藝術創作個展 852藝術空間，臺中
2024 個展 第六日的應許–梁軒睿創作個展 亞書藝所，臺中
2022 個展 第六日的應許–梁軒睿創作個展 辛藝術，臺中
2012 個展 『隱微』 東海大學，臺中
聯展經歷
2023 聯展 八仙過東海 ART FUTURE 藝術未來，臺北
2022 聯展 BON VOYAGE藝起旅行 大瑜藝術，臺中
2020 聯展 2020 ART FUTURE 藝術未來 X ART HUNT藝術尋寶，臺北
2020 聯展 東海美術 第37屆 師生美展 大墩文化中心，臺中
2019 聯展 裝置藝術ING 東海大學43號，臺中
2019 聯展 空間/跨域媒介 東海大學43號，臺中
2019 聯展 東海美術 第36屆 師生美展 大墩文化中心，中
2018 聯展 ART KAOHSIUNG高雄藝術博覽會 城市商旅，高雄
2018 聯展 當代藝術:平面媒介 東海大學43號，臺中
2018 聯展 初生之犢不畏WHO 東海大學43號，臺中
2013 聯展 『IDENTITY 身分』A+藝術展覽空間，臺中
2013 聯展 『藏花。開』 臺中文化局，臺中
2012 聯展 『● ● ●』 東海大學，臺中
2010 聯展 『Pei Pai秋季藝術聯展』文英館，臺中
藝術家：梁軒睿 @xuanruiliang
展期：2026/05/04（Mon.） – 13(Wed.)
地點：852藝術空間
開放時間：每週三至日，平日1300 – 1900