文/張杰倫
二〇二六年，我們站在一個奇特的十字路口。文學，這項被認為最貼近人類靈魂的技藝，正經歷前所未有的震盪。
最具象徵意義的事件，莫過於日本境港市「妖怪川柳選拔賽」的停辦。這項自二〇〇六年起、舉辦了整整二十年的文學賽事，最終宣告落幕。停辦原因並非參賽者不足，恰恰相反——是太多「參賽者」湧入，只是它們沒有血肉，只有演算法。主辦單位坦言，生成式AI普及後，參賽作品到底是人類原創還是機器生成，已根本無法分辨。
這不是單一案例。二〇二六年，從地方文學獎到校園作文比賽，主辦方都面臨同樣的困境：當AI僅需幾秒鐘就能創作出數首符合主題、意境貼切的川柳，人類耗費心血寫下的句子，價值該如何衡量？
教育現場的反應最為直接。許多中小學作文比賽已明文禁止使用AI，強調學生必須寫下自己的親身經驗與體會。然而，規範容易，執行困難。各種文本檢測器雖不斷推出，但人工校對與辨識機器生成痕跡的成本極高，且準確度始終存疑。部分文學競賽選擇放寬標準，允許AI扮演「輔助角色」——比方說整理訊息、規劃架構時參考AI建議，或利用AI檢查文法錯誤——但核心創作仍須出自人類之手。這條模糊的界線，正考驗著每個評審的判斷力。
但AI對文學的影響，不全然是危機。在某些角落，它展現出意想不到的正面價值。例如，在鼓勵非母語創作者的場合，AI被發現能幫助參賽者更完整地呈現內心感觸。它像一位耐心的語言老師，協助校正錯誤、潤飾語句，讓文章更流暢，同時幫助創作者提升語言能力。換言之，AI讓那些原本因語言障礙而卻步的人，重新獲得了表達的權力。
回到最根本的問題：二〇二六年，寫作的意義是什麼？
學者的看法是，AI的浪潮反而是一個契機，迫使我們重新審視「何謂寫作」。如果機器能模仿格式、堆疊修辭、甚至寫出工整的川柳，那麼人類創作獨有的生命力——那些來自真實經歷的痛楚與喜悅、來自有限生命對無限的叩問——或許正是最不可取代之處。
AI是強大的工具，能提升效率與生產力。但當一首詩讓你落淚，讓你想起某個午後的微風，讓你感受到另一個靈魂的溫度，那觸動你的，從來不是演算法的精準，而是人類情感共鳴的奇蹟。人機共存，或許不是界線的消失，而是我們終於學會，把機器做不到的那部分，握得更緊。