文/郎亞玲
對一個藝術空間來說，兩年半不僅是時間刻度，而是一種氛圍與氣場的醞釀。
我們可以將〔亞書藝所〕2025的12檔展覽風格與內容，歸納出幾個面向，看出這個空間形塑的性格與企圖—並且論其辨識度。
本人身為[亞書藝所]的藝術總監，相信空間的價值並非營運時間量化的累積，而是一種美學立場逐步清晰的過程。每一檔展出，勢必回歸成立初衷，以行動逐步釐清、實踐出獨特的策展語彙與空間氣質：諸如以文學性為底蘊，以生命經驗為核心，以生活化為營運目標，並透過跨域實驗回應當代藝術與科技變動的浪潮。
小而精緻的生活化藝文空間
位在台中國美館美術園道附近的40年四層透天老屋，周邊既有園道周邊的大片休閒綠地，更有各具特色的畫廊、咖啡廳、風味餐廳等。過去頑石劇團與此區域淵源頗深，本人一直深愛此區充滿人文藝術的氣息。建築可使用面積約100坪，空間規劃包含1.2樓畫廊，沙龍，三樓排練室，四樓工坊兼多功能展演。辦理展覽，小型演出，發表會，讀書會，各類藝術課程等活動。
[亞書藝所]不像大型美術館追求規模感與裝潢，而是希望維持相對精緻而親近的尺度，使觀者得以在近距離與作品或藝術家對話。展覽期間常伴隨講座、座談或導覽活動，延伸展覽的主題與交流性。展覽不再只是短暫孤立的事件(event)，而是一段持續發酵沉澱的互動歷程。藝術作品在此成為藝術社群生成的媒介，而非僅止於追求商業交易的成果。
文學氛圍瀰漫：展覽像一首美詩沉吟
這裡的策展往往不僅是「作品陳列」，而是帶著敘事性與情緒線索，拾階而上。饒富文學內涵的策展書寫，空間編排像如編書，分章節、有序文楔子，也有總論結語，觀者循序走入展場觀看，彷彿是在「閱讀」一部藝術家的獨有故事。
視覺藝術的文學性，使展覽常呈現了詩與視覺藝術的交會，而女性經驗與情感書寫，身體與記憶的再敘事，讓私密敘事轉為公共對話。
這裡不是冷調白盒子，而是暖調的文本現場。<吳易達「島漂 綠島的夜 星辰/大海」> 攝影展充滿了島嶼探險的宇宙對話；<油畫悍將鄭乃文回顧展—鄉情>回歸家鄉的成長記憶；<詩情畫意—吳尚武水彩展>則是絕美花卉的愛戀篇章。
陰性視角與生命經驗
[亞書藝所]的策展長期關注個體生命敘事，尤其是女性視角、身體記憶、時間痕跡、情感政治等層面，展現細膩的觀察和堅定的訴求。創作者多從個人經驗出發，將情感與失落、成長與挫敗、創傷與重生，轉化為全新視覺語言。不喊口號，沒有結論，這種以個人視角娓娓道來，通往公共議題的策展取向，使展覽既保有情感溫度，也具有批判張力。柔軟並未削弱其思想性，反而成為觀者內心覺醒的來源。
透過個人經驗故事，把柔軟變成力量，那種「溫柔但不退讓」的氣質，是空間很明顯的特色。如<鍾孟—身體溯源個展>從身體出發轉譯肢體語言為裝置藝術；<微光過隙—張裴舫個展>敘述城市空間的孤寂靈魂；< Theresa(丁梓筠)的曼陀羅世界「心圓.道現」>一筆一畫勾勒出愛與希望。
跳脫單一身份與媒材，跨域融合
在媒材與形式上，[亞書藝所]展現跨域整合的高度興趣。繪畫、裝置、影像、行為藝術與書寫文本，甚至舞蹈、戲劇、音樂，彼此交織，如嘗試[書寫 × 當代藝術]、[視覺藝術 × 戲劇敘事]、[繪畫 × 裝置 × 現場行為]等。
跨域不是噱頭，是「創作者主體性」的延伸，是打破藝術疆界，開創藝術家自我更多可能的契機。當作品背後反覆帶著自我提問：「還能怎樣說話?怎樣表達」時，藝術家正跨出「創新」的第一步。
這種跨界實踐並非追逐潮流，而是一種對當代條件的誠實回應——當科技重新界定創作方式與觀看經驗時，藝術空間亦必須重新思考其角色。亞書藝所因此成為思辨與實驗的場域，而非是僅僅展示成果的場所。如<時間是一首未完成的詩—郎亞玲空間行動與徐皎雲的裝置藝術聯展>治空間、舞蹈、裝置為一爐；而<立體遊戲—設計師洪孟毅的圖像與色彩之舞>；<任性揮灑—2025羅榮源的色彩王國與線條之舞>，則見不同專業養成，開展出不同的視覺美學。
回應當代：面對科技與未來
AI、數位影像、虛擬生成如洪水波濤，倏忽而至，藝術界都在震盪、載浮載沉。亞書藝所並沒有抱守傳統，而是讓創作者展示與新科技的對話。我們不禁會問：「如果創作不再只是人類獨佔，藝術家要如何重新定義自己？」因此，展覽納入生成式科技與人工智慧實驗，探問創作者主體性在數位時代中的變動與重構。<「AI涅槃」王瑋名數位+AI藝術個展>，讓我們打開了視野，看見新局。
打破藩籬–更多元的展演
一年12檔的展出外，還有兩檔不同性質的展出，一為收藏家賴世晃<建築師的小小藝緣展>的收藏展，一是復刻日據時代畫展銷售模式的<謝東山油畫訂購展>。
此外，因應更多元的藝術需求，[亞書藝所]辦理了兩場戲劇展演：一是<女作家之死>阿含生命傳記劇場演出；一是 <陳中統醫師與白色共舞的日子>頑石劇團演出。新書發表，則有高苦茶<汝忘了余之容顏嗎? —日本武俠隨筆>新書專題講座；曾明財<台灣人在眷村—我的爸爸是老芋仔>新書發表會。
群峰山嵐間：當藝術家置身於展覽空間
如果以「空間」喻為「人」，[亞書藝所]無疑是：文學性敘事為骨、女性與生命經驗為血、跨域實驗為肌肉、未來意識為靈魂。
經過一段打磨形式的時光，也是一個場域找到自我聲音與定位的過程。[亞書藝所]期待經由策展實踐證明，小型藝術空間同樣能以清晰的理念與堅定的美學立場，為當代藝術寫下具有意義的篇章。
整體而言，亞書藝所的策展特色可概括為四個關鍵詞：敘事性、生命性、跨域性與前瞻性。敘事性使展覽具有文本深度；生命性讓作品回到個體經驗的核心；跨域性拓展藝術語彙的邊界；前瞻性讓空間持續回應科技與文化變遷。這四者交織，構成其獨特的面貌輪廓，雖如煙嵐飄忽隱約，卻始終圍繞於藝術家，等待拋出新課題。
在當代藝術生態快速變動的情境下，[亞書藝所]並未保守退縮，而是以開放姿態擁抱不確定性。經由每次策展，累積逐步建立創作者網絡與觀眾群，也努力形塑出一種兼具詩性與思想性的場域氣質。前瞻未來，須持續深化跨域實驗與國際對話，使空間能成為文化交流與思想生成的重要節點。