記者張杰倫報導
若你期待的是一部如 1939 年奧利佛版那般克制，或是如 2011 年安德里亞·阿諾德版那般粗礪寫實的文學改編，那麼 2026 年版的《咆哮山莊》（“Wuthering Heights”）無疑會讓你感到一場精緻的視覺震盪。導演艾美爾拉德·芬內爾（Emerald Fennell）在《花漾女子》與《薩特本》後，再次證明了她是當代影壇最狂放、也最不屑於「忠於原著」的細節魔鬼。
顛覆經典：從哥德悲劇到「極致感官」
芬內爾版本的《咆哮山莊》本質上是一次大膽的心理側寫。她摒棄了原著中跨越兩代人的繁瑣敘事，將重心全然壓在凱瑟琳（瑪格·羅比 飾）與希斯克里夫（雅各·艾洛迪 飾）那段病態且具毀滅性的 codependency（共依附）關係上。鏡頭語言在攝影指導林納斯·桑德格倫（Linus Sandgren）的操刀下，呈現出一種近乎自溺的華麗——約克郡的荒野不再僅是泥濘與陰冷，而是充滿了超現實的紅與銀。凱瑟琳臥室的牆紙紋理據稱模仿了皮膚的質感，這種強烈的觸覺隱喻，讓全片散發出一種令人窒息的「肉體感」。
選角爭議與火花：芭比與肯尼的靈魂撕裂
瑪格·羅比飾演的凱瑟琳，脫離了以往改編中那種純然的歇斯底里，轉而展現出一種帶有現代色彩的權力欲與自我厭惡。她那精準的表演將角色內心的荒蕪藏在華麗的絲綢之下。而處於爭議漩渦中心的雅各·艾洛迪，則以其高大的體格與憂鬱的神態，詮釋了一個被「雅痞化」卻依然危險的希斯克里夫。儘管外界曾質疑其選角過於「白淨」，但他在片中展現出的那種沉靜而野蠻的暴力美學，確實捕捉到了原著中那個「沒有靈魂的復仇者」的影子。兩人之間的火花並非傳統意義上的浪漫，更像是一場漫長的、互相吞噬的儀式。
音樂與服裝：跨越時空的雜揉
最令影評界譁然的莫過於電影配樂。芬內爾大膽採用了 Charli xcx 的曲風，將電子低音炮埋入十九世紀的宅邸之中，這種強烈的時代錯置感（Anachronism），讓電影在某些瞬間宛如一場 136 分鐘的當代藝術 MV。服裝設計更是遊走於歷史真實與高級訂製服之間，凱瑟琳的髮型與妝容，甚至引發了「咆哮浪潮（Wuthering Waves）」的社交媒體模仿熱潮。
總結：這不是文學，這是原始的迴響
影評界對此片的評價呈現極端兩極化。保守派憤怒於它對原著靈魂的「閹割」，但不可否認的是，芬內爾成功將一部蒙塵的經典轉化為 2026 年最具話題性的「煽動性作品」。這部電影不打算教你如何理解艾米莉·勃朗特，它只想喚起你內心最原始的狂熱與恐懼。當最後一幕在荒野的星空下落幕，觀眾帶走的不是感傷，而是一種類似宿醉後的、華麗的空虛感。