文/Twmn
隨著 2026 年 1 月高級訂製服週於本週在巴黎大皇宮正式落幕，這座時尚之都再次向全球證明了其不可撼動的霸主地位。本季不僅僅是服裝的展示，更是創意權力的核心更迭。Jonathan Anderson 在 Dior 的首秀，以及 Matthieu Blazy 在 Chanel 的高訂處女作，共同掀起了一場從「視覺奇觀」回歸「工藝本質」的風格革命。
在 Dior 的秀場上，Jonathan Anderson 將迪奧先生對花園的熱愛轉化為深奧的植物學敘事。他以「仙客來」為靈感，開場的巨大花苞廓形洋裝震撼全場，手工褶皺如花瓣般精準堆疊。他甚至將 1949 年經典的 Miss Dior 禮服進行了跨時代的重塑，滿布的絲質花朵與礦石鑲嵌模糊了自然與人工的界線，展現出前衛的比例美學。
轉向 Chanel，Matthieu Blazy 則帶領觀眾走進一座奇幻森林。秀場中央屹立的巨型蘑菇與模特兒腳下的蘑菇形鞋跟交相輝映，Blazy 巧妙地將經典斜紋軟呢與輕盈薄紗融合，透過「小動物工坊」的童趣敘事，為冷峻的高訂世界注入了久違的情感溫度。
與此同時，Schiaparelli 與 Valentino 則展現了極致的情緒張力。Daniel Roseberry 以「痛苦與狂喜」為題，將蠍子、蛇牙等具侵略性的符號轉化為金屬護甲，並利用數萬根手繪羽毛打造出神話般的羽翼，挑戰了美學的邊界。而執掌 Valentino 的 Alessandro Michele，在本季向剛辭世的創辦人致敬，他在暗黑絲絨上運用大量金銀線刺繡與玉石色調，將懷舊的繁複主義推向巔峰，勾勒出如歷史名伶般的永恆優雅。
2026 年的高訂趨勢正趨向「永恆化」，設計師們不再追逐短暫的社群流量，而是致力於創造足以進入珍奇櫃保存的藝術品。當技術達到頂峰，決定勝負的終究是設計師賦予服裝的故事深度。這場盛會不僅是傳統的守護，更是對未來奢華定義的重新書寫。
