文/郎亞玲
策展人鄭曼翎從紐約回望家屋
策展人鄭曼翎現居紐約，畢業於台灣大學外文系、美國 Pratt Institute 藝術與文化管理碩士。她現任紐約 NARS Foundation 展覽與活動統籌，曾參與紐約古根漢美術館、國立台灣美術館、尊彩藝術中心等展覽行政與策劃。
其策展實踐聚焦遷徙經驗、語言與文化身份的對話，視策展為文化翻譯，致力在不同語言與生命經驗之間，創造可以相遇與互相理解的場域。近年參與的展覽包括跨國藝術計畫《Taiwan on the Moon》、紐約 Thomas VanDyke Gallery 群展《In Currents》，以及 NARS Foundation 駐村藝術家展覽。
藝術家吳觀亞對「安全空間」的追憶
吳觀亞（2000 生於台北），現居台北與紐約。2023 年畢業於 ArtCenter College of Design 純藝術學士，目前於紐約大學藝術研究所攻讀藝術史與考古碩士。
她的創作圍繞「安全空間」的追尋——源於成長經驗、離家後的距離感，以及對自身處境的深度好奇。
作品中常見窗戶、磁磚、磚塊、祭祀物件等具框架性的元素，她邀請觀者不僅用視覺，也以身體觸覺去感受布料的柔軟、陶土的平滑、紙材的脆弱，使作品成為承載群體記憶的媒介。在私密與公共之間的游移中，她的創作進一步探問脆弱感與人際關係的狀態。
「掌屋」的母性涵容力
「掌屋 (zongˋvugˋ)」源自客語，意為看家、守屋。相較於具有正式權責或經濟主導意味的「當家 (dongˊga)」，「掌屋」象徵一種更安靜、持續、以在場與日常規律構成的照顧方式。
展覽從藝術家位於苗栗的三合院出發，以在地生成的記憶為線索。核心圍繞藝術家的奶奶：她並非家中的經濟支柱，卻以日復一日的留守、家務與情感支持，穩住整個家庭。因她的在場，老宅成為家人得以離開又能回返的中心。
「掌屋」是承載情感、責任與成長的角色
「掌屋」並非固定的身份，而是一種隨世代變化、在家庭中流動的狀態。
對藝術家而言，返家象徵邁入成人階段時的過渡時刻——在依賴與責任之間，在「被照顧者」與「開始照顧他人者」之間的轉換。
在回家、記憶與影像採集的過程中，她重新探問家庭角色如何在日常中形塑、協商，並於沉默中慢慢改變。
在這裡，房子不只是物理空間，更是情感容器，承載著記憶、責任以及成長中不斷成形的自我。
三件作品重現舊日景與昔時情
1.〈長廊〉：影像構築的時間通道
六組攝影分列展場兩側，如彼此對望的雙面牆，取景自老宅六個不同房間。影像皆源自祖母經常停留的位置，她從這些角度觀察生活、看見時間的流動。
重複的觀看方向，使空間既是通道，也是停留之所，映照家庭日常在時間中緩緩延展的節奏。
2.〈小孩桌〉：角色成長的轉換練習
裝置位於展場中央的木平台，由一張大圓桌與十二個布墊組成。藝術家回到童年視角，再現返家時家族聚會裡「小孩桌」的情景。
十二個布墊中有兩枚來自老家，其餘十枚為藝術家親自縫製。布墊下印有老家椅子的影像——那些屬於「大人」的位置。坐墊與影像形成疊合，指向家庭角色的重疊與移轉。
觀眾被邀請踏上平台席地而坐，如同扮家家酒般，在「小孩」與「大人」的角色之間試探、靠近。
3.〈平安符〉：跨世代的守護祝福
置於〈小孩桌〉上的兩枚平安符，一舊一新：舊符為奶奶長年配戴，新符則是她專為孫女祈求。這既是跨世代的連結，也呼應奶奶每日前往廟宇的習慣：向神明交代孩子們的近況，祈求平安與順遂。本展在藝術家與奶奶的視角之間游移，呈現家庭關係如何隨著年齡、離去與歸返而變化。作品停在成長的臨界點：獨立已開始，而責任正形成。
福佑滿生 gallery——以藝術安放人間
創辦人商毓芳以縫補家族裂縫的三年半旅程為起點，相信不幸並非孤立，而是一種共同語言——每個人都曾受傷、失去、被誤解或被迫沉默。
因此成立福佑滿生 gallery，以藝術作為方法，讓痛有位置、哀傷有出口，使理解長成力量，轉化為祝福。空間將透過展覽、表演、文字、聲音與社區行動，聚合與記憶、人權、家庭、土地、遷徙與再生相關的創作。
當觀者被邀請走入這條記憶長廊，感受家、時間與成長留下的痕跡，並在「商滿生紀念館」看見家族歷史的縫合與放下——而不是退場，是將溫暖能量交予他人，延續祝福。
