文/袁青
台北「富邦美術館」罕見地將三位 20 世紀現代藝術巨頭
阿爾貝托・賈科梅蒂、胡安・米羅、亞歷山大・考爾德刻意並置於同一個展場，或者說被放在同一條精神軸線上，重新凝視當代。
不是因為風格相似，而是因為他們各自定義了人類關於「永恆」的追問。
而其中，最受矚目的，創下拍賣史上天價的這件《行走的人 l 》，近乎被時間侵蝕到沒有臉、沒有肌肉、沒有個性，甚至沒有明確目的地的人行雕塑，只是走著。
而正是「只是走著」，構成了賈科梅蒂對永恆最殘酷、也最誠實的理解：《行走的人l》像是測量「活著」本身的重量。
而《站立的女人 II》如此脆弱；顯示「存在」不是英雄姿態、也不是完成式，而是：仍然堅持著。
二戰後的歐洲，所有宏大的信念都崩解了。賈科梅蒂選擇雕塑「仍活著的人」，而不再是一座「理想的人」。
《行走的人》雕塑替整個 20 世紀打造出一個最精準的形象——一個在時間裡前進，卻無法逃離時間的「人」。
當「人」還原為「存在」本身。就是賈科梅蒂對「永恆」的解釋。
在這裡，「永恆」不是不變，而持續發生，一直走。
