文/郎亞玲
午后的燦爛陽光掠過景美人權紀念園區，樹影搖曳，煦煦空氣驅走冬的寒意，群眾因《靈魂解放，回望自由演詩會》聚集於「人權學習中心」的廣場，只為重溫歷史記憶的些許聲音。在文化部國家人權博物館第六屆「2025人權藝術生活節」中，由頑石劇團策劃的《靈魂解放──回望自由演詩會》，連續展開三小時的跨界演出。這場活動以詩為軸，以茶藝為輔，串連行為、舞蹈、音樂、裝置與武術，可謂文思流衍、舞姿曼妙、演詩品茗、高潮迭起，好戲連台。在歷史和當代架起理解的橋，在傷痕與憧憬之間打開一道柔韌的光。
序幕：戰爭開啟世界的裂縫
演出由主持人郎亞玲引領，她朗誦名詩人古月的〈角鬥的夏天〉做為序幕，以烏俄、以薩戰火作為隱喻，揭示自由在當代仍屬奢侈。古月表示：
「所謂角鬥，不是古羅馬競技場上的格鬥，而是權力、武力與生命之間的對抗：孩子與戰火、信仰與殘酷、脆弱與暴力，都像被迫站上擂台，沒有逃離的出口。因此，「角鬥」象徵戰爭中的掙扎、犧牲與人性被迫對決的處境，而「夏天」則暗示本應充滿生命與聲音的時節，卻只剩下血與沉默。」
像從胸腔內點燃了什麼，這首詩那不僅是表演的開始，也是靈魂被叫醒的時刻。整場活動的情緒在那瞬間彷彿被定調——沉靜而有力量。
未竟之路〈人權的足印〉（第一場）
以詩、以歌、與肉身，在歷史的洪流重新交談。首先由歌手謝玉郎演唱三首經典 歌曲，包括 “San Francisco”、”Where Have All the Flowers Gone” 與<補破網>， 是蘊藏反戰、民主的呼聲的三首歌。冬日的風帶著他的聲音，旋律飄散園區角落， 他說：「這裡有許多政治犯的故事，每唱一段，就像替某個被遺忘的故事送出一 縷呼吸。」他在園區看見了一段話頗有感觸：「臺灣的民主得來不易，需要國家以及每個人細心呵護，符合自由民主價值的法律規定，才能讓人權在臺灣深根。」
接著是行為藝術家劉寅生創作的〈那一天，光走進來〉，結合聲音與行為藝術的演出，以凝視、動作、心語、捆繩、蒙眼、爬行等，表現被壓迫者的心境與掙扎，最後與觀眾互動，個別丟出反覆的一句話：「如果我走出去，你會走嗎？」，的詰問，並由對方朗讀版本不一的答案。他的動作簡單卻深刻，使得現場彷彿出現了一道無形的光。他說：「一場關於自由與靈魂的對話；在沉默與凝視中，我們一起呼喚還 沒說出口的名字。」
沉重之後又是如歌的行板，邱婉容為受難者捧起一陣溫暖的風。她朗誦〈記憶的風〉時，聲音柔美而高亢，從容而堅定，將白色恐怖受難者的生命故事重新點亮。不僅如此，她還特別為詩編曲，以烏克麗麗伴奏，優美的歌聲迴盪園區，自在如穿雲之姿。她說：「那些消失的名字、未寄出的信、遺留在土地上的愛，都值得被再次聆聽，從黑暗走向光明的歷程。它不是控訴，而是一種溫暖的紀念。」
接著有兩首詩獻給白恐受難者，其一是詩人曾美滿的〈獄外之囚─讀何川絕命詩有感〉，本詩以未亡人陳素秋的視角書寫，何川被槍決那年陳素秋女士才20歲，她終身未改嫁孤單撫養兒子長大成人。她的朗誦沉靜而有節奏，娓娓道出伴侶已逝的淒涼。
其二是詩人陳竹奇<一支薰－悼念潘木枝醫師>，如同潘木枝醫師遲來的安魂曲。嘉義二二八受難者潘木枝為題，詩人朗誦樸實卻步步入心。他說：「我六十歲才知道他的故事，據說他臨時前只想要抽一根菸。我無法完全了解他的心情。但是我聽到他的故事那一刻。就決定為他寫一首詩。」他也第一次嘗試作曲，以清唱表現冷冽悲愴的生命終點。
茶席與頌缽演出與體驗（中場）
本次活動結合彭博功夫茶與武術表演，呼應生活中的品味與養生，與身心流動的自由。五席功夫茶席自活動開始便未曾間斷，茶香像一條溫暖的河流，帶著觀眾從過去走到當下。五位茶師彭博、薛麗君、陳美蘭、汪嘉偉、葉純妤，設置的五個茶席各有特色，茶師們是生活美學的實踐者，從妝髮服飾、茶席擺設、杯壺造型、到舉手投足，都是功夫，都令人沉浸於茶湯之中而目不轉睛，茶香在空氣裡緩緩散開，觀眾的情緒因此被輕輕安放。
第二階段還特別邀請到頌缽老師王盈晰示範，音波有如大地深處發出的共振，據說可以透過人體內，超過70 %的水分傳遞到身體各處。活化細胞、器官及骨骼產生共振反應，調整失衡的頻率，使身體回復平衡狀態，並幫助疏通氣血循環。觀眾在低頻震動中沉澱，有人輕閉眼睛，有人靜靜落淚，像是身體記起了某些屬於自己的故事。
遇見〈自由的曙光〉（第二場）
若說第一場是向歷史致意，那麼第二場便是向未來招手。開場仍是由歌手謝玉郎再次以民謠的熟悉的旋律呼喊自由，他的歌聲更為柔軟，也更堅定，像是在替這片土地祈願。
詩人陳思嫻朗誦自己的作品〈光陰，耽溺在流動的血泊〉，內容描述1947年的二二八事件的受難者故事。一名女子三十年來，總是在每年二月二十八日洗頭髮時，回憶起三十年前，丈夫無故被軍人帶走的情景，從此，丈夫再也沒有任何音訊。即興舞者余美心，則以肢體的動感和情緒跌宕，來表現巨大的傷痛。詩寫的是被時間推著走的人；舞跳的是那些想停下卻被迫前行的人，詩與舞在血泊中相依相離，呈顯生命無常的張力，詩與舞共同構成的情境，是創傷交織成一束内抑與期盼的光。
台語詩人柯柏榮則用台語朗誦詩作〈清氣的白 siat-tsuh–白色恐怖受害者「劉明」獄中記〉，替牢房中的冤魂吐一口怨氣。本詩以監獄為場景，描述白色恐怖年代，台灣菁英份子被抓入獄，面對冤獄仍不失尊嚴的對抗威權，及思親時柔軟的心。形成文字情節對比，也透露出當時貪婪政府的嘴臉。柯柏榮聲音低沉渾厚，控訴的呼喊，絲絲入扣，那是只有活過黑暗的人才寫得出的滋味。當他唱出自己創作的歌<好通轉來啊>，以母親的角度呼喚迷失的孩子「浪子回頭」，似乎傳達了每個思念孩子的家庭心聲，令人動容。這首詩已由翻譯家吳介禎女士譯成英文，活動特別邀請其夫婿Steve先生即席以英文朗誦，別是一番情韻在心頭。
呼應開場詩人古月的作品<角鬥的夏天>，同樣控訴戰爭、呼籲和平的詩〈烏克蘭新娘〉，是筆者的作品，在戰爭邊界上以詩托住女性的靈魂，讓人們對戰爭的必然性提出質疑與叩問。裝置藝術家徐皎雲以清晰、高亢、嚴峻、有力的聲音，道出人們對戰爭的恐懼。有如身歷其境的配樂，和舞者陳文琪情緒與情感的渲染，讓現場觀眾如驚弓之鳥，坐立難安。以詩與行為交互推進，抬頭望，是無邊烽火綿延；低頭忖，是政治當權者的無情絞殺，徐皎雲有感而發說道：「我們看似垂手可得的自由，是不是真的該好好且認真的開始捍衛了呢？畢竟我們得到民主自由的時間，不過是短短的38年而已。」
最後，整場表演壓軸是由教授武學二十餘載，以功勁傳授傳承為主，華人武術功勁的代表人彭博老師，結合無垢劇場舞者季展帆的肢體互動，表演一陰一陽、一柔一剛，雙重能量的對峙、一場舞蹈與武術的即興融合。把武術攻擊的力量轉化成溫柔的守護。拳勢、腳步與呼吸交織成另一種無聲的詩。展現動靜合一、大巧若拙、大道至簡、大相無形的拳道思維，那是一種大氣又克制的收束，使節目尾聲沉穩而圓滿。
詩聲與冬陽交織的最後時刻
傍晚園區夜幕籠罩，幾分依依不捨，觀眾與演出者都沒有急著離去。像是大家都明白：「自由的路雖未竟，但光已經在我們之間傳遞」。今天我們不只是看了一場演出，而是一起經歷了一段歷史被重新喚醒的時刻。詩、舞、行為、民謠與茶，一同替「自由」、「人權」說話。這道路沒有盡頭，但今日的光，已足以照亮下一步正確的方向。
