文/郞亞玲
藝術領域的探險家
溫婉秀麗，笑容可掬的張裴舫，穿梭在展場，總是以親切、耐心解說自己的作品，。她是屏東人，畢業於東海大學美術系藝術碩士。自2002年起，積極參與國內外展覽，如東海大學藝術中心、雄崗美術館、大東藝文中心、駁二藝術特區、白屋藝廊等。韓國首爾 則是她最近一次的國際交流展。
她的創作領域涵蓋平面繪畫與新媒體藝術，風格兼具詩意與實驗性。長期關注光、空間與感知場域的轉化，並將城市與土地、現實與想像之間的縫隙，化為藝術語言。其作品不僅是視覺的探索，更承載了對生命、土地、女性經驗與地方記憶的深刻回應。
除了展覽，張裴舫也曾多次投入公共藝術與社區營造計畫，如屏東和興村樹屋藝術空間《溫床》、高雄橋仔頭糖廠《偉大的母親》、以及台灣燈會共同創作《鬥陣逗陣》，後者獲日月潭國家風景管理處典藏。她亦曾任米倉藝術家社區協會理事長，現為台灣女性藝術家協會與高雄現代畫學會的成員，長期實踐藝術創作與社群參與
在張裴舫的繪畫世界裡，光不只是照明的存在，而是一種呼吸、一種召喚。她以詩意般的筆觸，將日常光景與內在感知交織，讓繪畫不再只是物象的再現，而是生命與時間的共振，是客觀現象與主觀意識的交會與融合。
光的縫隙：詩意的凝視
在《微光過隙》系列作品中，藝術家捕捉光於縫隙中閃現的瞬間。這些光並非單純的穿透，而是如氣息般的停留與流竄，將灰藍色的濕氣、牆體的裂縫轉化為藝術家精神性的場域。
她強調「潛動美學」：生成性、非中心視覺與密度場，透過流動的筆勢、色彩的疊加，使畫面產生如呼吸般的節奏。光與色彩在此不再是背景，而是時間的刻痕與情感的共鳴。
生生不息：大地的書寫
另一個創作脈絡，來自她對土地與自然節律的凝視。作品如〈大地甦始〉、〈生命種子〉、〈稻香〉等，透過色彩對位與筆勢流動，記錄了大地的生長、蛻變與重生。她更將四季更迭、稻穗搖曳的時刻，轉化為畫布上的呼吸結構，提醒觀者生命循環與大地共振的關係。這些作品既是大地的書寫，也是人與土地共生的冥想。
光域與藍調性：抽象中的精神場域
張裴舫的創作也探索「光」與「色彩」在抽象層面的精神性。〈光域 I–IV〉系列中，她以灰藍、赭褐與白色調，建構非敘事性的感知場域。光在裂縫與筆觸中流動，形成動靜交織的節奏，引導觀者進入內在的沉思。
「藍調性」則並非單一色彩，而是自然空間中的冥想節奏。〈藍海光子〉等作品，以層層藍調筆勢，描繪海洋與天空的流動，將光轉化為內在精神的共鳴，營造出近乎靜止的時間感。這些畫作讓人感受到一種深沉而無限的詩意，彷彿存在與觀看之間，仍有一道未被命名的界面。
城市的隱微與輝燼
除了自然與光的凝視，張裴舫也回應當代都市的時代氛圍。在〈無題II〉等作品中，她以灰色基調與雲霧筆勢描繪城市建築與起重機，建構出模糊、斷裂的地景。這些畫面不只是對城市的描繪，更是對現代性空間斷裂、精神漂泊的一種低頻回聲。
她善於使用「裂縫」與「雲霧」作為視覺語彙，使畫面進入非線性、非敘事的觀看狀態。觀者在游移的筆觸與模糊的光影中，體會到當代存在的不確定性。
藝術語言的特質
總結來說，張裴舫的作品特色可以概括為：
- 光的詩性：光是呼吸，是時間變化的痕跡，而非純粹的物理現象。
- 潛動美學：強調生成、非中心性、流動場域，讓畫面保持曖昧的動態與朦朧的不確定。
- 自然的循環：大地與季節的節律，轉化為畫布上的節奏與色彩。
- 抽象的精神性：透過藍調、光域與簡化構圖，營造冥想與詩意的空間。
- 城市的回聲：裂縫與雲霧筆勢回應當代性，呈現人存在的漂泊感。
她的繪畫既深潛於內在的靈性，也回應外在環境的變動，游走於真實與虛無、自然與城市、光與影之間，為觀者打開一扇「以詩意觀看存在」的窗口。歡迎美術同好於2025年10/16 – 11/16前來台中[亞書藝所]，觀賞她近五年的精彩畫作。
