文/袁青
從回憶到未來 82歲永遠的館長
黃光男與孩子們的藝術相遇
從偏鄉到美術館，一堂跨越世代的共享課。
在華山 1914 文創園區的展場，午後陽光灑落。「台灣永遠的館長」黃光男先生一系列水墨新作，迎來人生的另一種側影。
這一天，觀眾群裡多了一群特別的小訪客—瑞濱國小14位偏鄉學童們，第一次進城看82歲，大大前輩黃光男先生的水墨展，孩子先一一朗讀畫作中的的詩句，再由黃光男的弟子高駿華博士帶領臨摹黃校長的《窗外系列》畫作，也彩繪屬於自己的畫作主角。
隔著好幾個世代的差距，館長卻用自己童年的經驗，拉近了與孩子們的距離。他說，在城市長大，也要學會觀察自然的細節，因為那些回憶，會成為日後最珍貴的養分。
展場中，孩子們的好奇和提問，一堂「待用課程」的藝術校外教學在跨世代之間悄然開課了。
自然是童年的老師，黃光男回憶，自己小時候在鄉下，沒有娛樂，也沒有朋友，所幸身邊的麻雀、公雞、果樹與田園就是他最親近的朋友；它們不只陪伴，更成為後來藝術創作的靈感。面對眼前的孩子，他只是提醒並引導：「藝術追求的不是畫得多像，而是如何從距離感裡保留想像，」這才是創作的初心，作品才不至於流俗。
《窗外的麻雀和公雞》
孩子們在一幅幅比他們小小個頭還高的水墨字畫前，睜大了眼睛。《窗外系列》的窗景和檯前栩栩如生的蘋果與柿子，讓他們驚呼「好厲害！」；單親家庭的小恩對昂首啼鳴的公雞，讚嘆不已；而像小甯則對畫作的題字與扇形構圖充滿好奇，她說讓人聯想到夏天和鄉下農作。黃光男對這些童言童語視為藝術最純粹的回饋，以微笑回應。
《回憶與思念：藝術的移情》
展場裡，小朋友們對畫上一隻隻麻雀特別著迷。吱吱喳喳的他們更像是與畫裡的鳥群相互呼應，空間充滿童趣的生命力。黃光男輕聲說：「作品裡的麻雀、公雞與果實，背後是一段段童年光景。」因為有記憶，才會移情，藝術才有情感；更因為思念，藝術才會延續。「回憶與思念，其實正是藝術的起源和動力。」黃光男補充說，希望能讓孩子們理解：未來的創作素材，就藏在生活裡，藏在對自然和周遭微小事物的關注之中。
《藝術的價值，不是價錢》
至於「喜歡進而收藏，見仁見智。其實藝術帶給你的，是價值，不是價錢。」語氣溫厚，像是長者的提點，也是一生奉獻文化教育的重量。黃光男說，藝術的力量，在於它能賦予人心靈共鳴，而非僅僅以金額來衡量。
《待用課程：藝術的療癒》
這場對「瑞濱國小」學童而言，是一份「待用課程」帶他們走出偏鄉教室的藝術教學。大大前輩黃阿公告訴他們：畫畫、寫字，甚至單純的觀察自然，都能成為表達情感的方式。藝術有「移情」的力量，能將心中的想像與思念轉化為圖像，進而帶來內心的平靜與安定。
藝術策展人陳欣婷說，所謂藝術平權，就是一次次累積孩子們接觸藝術的經驗，期待微微補足城鄉與文化資源的距離，種下美好種子。
《跨世代的傳遞》
82 年華黃光男沙龍畫展，不只是藝術家個人成就，也意外成為跨世代的橋樑。當孩子們在作品前驚嘆，當黃光男「永遠的館長」以童年回憶對話新一代，那份跨越時空的連結，不正是藝術走出美術館和畫廊最珍貴的意義。
「窗外的枝葉，承載了童年的雀鳴與柿紅；畫裡的光影，寄託著歲月的思念與安定。」藝術從來不只是技巧，而是日常的感動，回憶的容器，更是情感的延續。
藝術不是價格，而是回憶的重量：目送小小訪客的背影消失在展廳門口，但孩子們的雀躍與館長的話語，彷彿仍在偌大展廳迴盪著；空氣忽然靜了下來，這片寧靜卻沒有讓熱情散去，反而湧上心頭——那股為了創作依然鮮活的意志更熱烈地燃燒著。這不就是真實的藝術：它總在「寧靜與熱烈」之間 。
