報新聞/記者蔡昀臻/台北報導
2025年奧地利林茲電子藝術節（Ars Electronica Festival）9月3日開幕，文化部駐德國代表處文化組與臺灣當代文化實驗場（C-LAB）合作策劃「異響共聲」（Polyphony），邀集14組臺灣藝術家及團隊帶來9項展演，吸引大批觀眾及國際藝文人士關注，展現臺灣文化結合科技的多元創新。
奧地利林茲電子藝術節是全球電子動畫與新媒體藝術界的年度盛會，自1979年創辦至今已有逾40年歷史，本屆以「PANIC-yes/no」為策展主題，呼應當前國際局勢的動盪與人類所共同面臨的多重不確定性。本次C-LAB則以「異響共聲」策劃展演計畫回應大會主題，攜手臺灣藝術家，透過多元創作展現對全球與臺灣處境的省思與對話。
藝術節運用當地郵政物流中心改造而成的「POSTCITY」展場，呈現多件融合科技與藝術的作品，其中包括藝術團隊何理《海境：回溯》，與柏林聲音藝術團隊KLING KLANG KLONG合作，作品、光影與聲音轉化為沉浸式體驗；劉辰岫《大地回音》以地震模組結合動力聲響，反思人與自然的關係；紀柏豪《水景迴路》探索水、記憶與感官經驗之間的複雜關係；曾鈺涓《Jane書寫計畫》透過AI衍生運詮釋數位肖像與故事；張晏慈《於深淵中，再次作為感知者》以機械手臂鑽削聖木等，創造動態聲景，重新思索人與機器共存的未來；舞蹈家何曉玫《林相繽紛｜林投～姐ㄚ》結合VR影像與舞蹈表演，創造出介虛實之間的感官宇宙。
在「安東‧布魯克納大學展區」，呈現自製融合的當代科技音樂會「流變儀」，結合音樂、影像與互動設計，展演6組精彩作品，包括鄭乃銓《灰闇前的永恆序曲》、徐笠馨《意志的姿態》、作曲家王之筠及音像藝術家吳秉聖共同創作的《疊加（s, t）》、郭立威的電聲新作《銹果》、陳家輝《複製體IV》，以及XTRUX（蘇柏瑞、李畯玨、邱晨恩、曾竣偉）與聲音藝術家黃詠仁創作的《Boulder石》。
而在主辦單位基地「林茲電子藝術中心」（Ars Electronica Center），專業的「Deep Space 8K」投影表演場地特別呈現2件臺灣作品，其一為數位藝術團隊叁式聯手臺灣樂團Cicada打造的《DRIFT IN TIME》，從「冰的記憶」出發，探討氣候變遷與人類生存的關係；另一為跨域科技藝術的古典音樂家盧佳慧的創作與演出，她以《向暘》與《蝴蝶蘭》2首新作打破傳統純音樂的展演形式，藉此反映人類對愛、民主與和平的嚮往，同時展現生命的韌性與希望。
林茲藝術節大獎（Prix Ars Electronica）於德國當地時間9月4日晚間頒發，駐德國代表處文化組及C-LAB亦到場觀禮。今年共有近4000件作品參賽，競爭激烈，其中2組臺灣藝術家榮獲殊榮。兼具醫學與藝術跨域背景的顧廣毅，以作品《酷兒解剖學圖譜》（Atlas of Queer Anatomy）質疑並挑戰醫學中的父權結構與解剖觀點，榮獲「人工生命與智慧」類別榮譽獎；楊于嫻與Jin Keon的動畫短片《夢姬》，探討性別與科技、未來與懷舊，則榮獲「新動畫藝術」類別榮譽獎。
駐德國代表處文化組副組長張祥裕表示，科技不僅在臺灣的經濟發展與日常生活中扮演重要角色，臺灣藝術家也積極運用科技探索創作的多元可能，能夠獲得國際肯定令人感到十分欣喜。
