文/郞亞玲
「丸」源自日文，意為「船」，象徵台灣與日本同乘一艘船、攜手同行的概念
航向大阪世博與瀨戶內藝術祭，穿梭於國際盛會之間，體現文化互動與共同創造的精神。
（摘自「台日共丸」粉絲專頁）
為什麼要搞一個「台灣自己館」？
請想像一下？2025在一個超級大的國際舞台——大阪世博，看著世界各國都有代表國家的展館，但「中華民國」卻常常被只能被邊緣化，或被其他名稱取代。台灣最後一次參加世界博覽會是1970年，1971年中華民國退出聯合國，就此失去會員國資格，迄今55年，都沒有「國家館」。
政府編列了20億預算，由外貿協會主導在日本成立一家玉山科技公司，以企業館的形式成立「玉山館」，正式公開名為「Tech World」的展館。因為台灣不是國際展覽局的會員國，規定不能出現「Taiwan」「中華民國」「Formosa」⋯⋯等字樣，所以，一群不服氣的台灣人決定：「好啊!沒有台灣館，那我們就自己蓋一個館吧！」這是何等的氣魄！更以譏諷的口吻為展館命名－台灣自己館。
炎熱午後，踏入「商滿生紀念館」，映入眼簾有許多參與台灣社會政治民主運動人物的老照片，紀念館執行長，亦即商滿生的孫女商毓芳與其夫婿蔣耀賢，就是「台灣自己館」的主要推動者。蔣耀賢受訪時娓娓道來發想的觸媒，在時間上要往前推到是2021年，學者張良澤緣於真理大學「台灣文學資料館」存廢，提出「台灣文學國家園區」的構想。登上媒體版面後，這讓被視為「台灣文學守護者」的張良澤，得到前所未有的社會關注，他一生為台灣文學的付出，終得到文化界群起聲援，然而，倡議經過三年並沒有具體落實，為了能持續推動，乃集合認同追求台灣主體性的各方人士，成立「台灣文學國家園區協進會」，在榮譽理事張良澤標舉「追尋台灣夢」的大旗之下，「台灣自己館」的內涵與使命，不言可喻。
強調不靠政府砸錢，而是民間人士一起動腦、一起出力。「共玩」就是要告訴全世界：我們不是來跟誰比輸贏，而是要帶著我們的文化、藝術、聲音，跟日本、跟世界「玩」在一起。正像台灣美食「貢丸」一樣，經過層層料理手續，最後形成香氣四溢，口齒留香的國民美食。
計畫推手：不是藝術家，卻很懂藝術
這次的聯合發起人與執行者，並不是大家想像中的「大企業」、「名人」、「大藝術家」，而是文化界的「行動派」：
- 張良澤：溫文儒雅、窮其一生、戮力保存台灣人文學文物的學者，。他的角色很像是整個計畫的定心丸，延續「台灣文學國家園區」的思考脈絡，更進一步付諸行動。把整個行動拉回到台灣的歷史、文學深度，不會只停留在單一的行動方案，而是一個有前瞻、有發展、會擴散的文化再生運動。
- 鄭邦鎮：台灣文學研究資深學者，「台灣文學國家園區協會」理事長，以堅定的信仰支持理念，是一馬當先將理念變成行動的推手。
- 商毓芳：本業是建築師，總是從在地出發，挑戰建築和文化、經濟、社會的諸多複雜關係，將人文精神拔地而起，修復、保存、開創的背後，實則是對台灣土地深刻的愛。這回不僅幫「台灣自己館」搭棚子，更推動每一項空間的展演，對她來說，建築不是冰冷的牆，而是讓人群相聚、交流的舞台；也是傳遞台灣文化藝術溫度與向度的輸送帶。
- 蔣耀賢：他是推動台灣文學園區的秘書長，憑著超過三十年修復老屋與經營藝文空間的經驗，他不只是理念的推手，他還憑藉過人的膽識和人情練達的溝通本事，懲忿窒欲、化解鴻溝。不僅「台日共丸」聯盟共同發起人之一，也像是文化專案的「大隊長」，一呼百諾，讓每個期程的計畫都能順利進行。
- 林建華；建築師，以「以構築設計/聯合治作」享譽業界，為「台日共丸」聯盟共同發起人之一。將其專業運用於計畫，令空間構築落實可行，並藉由木構築的過程，詮釋人與物質之間的有機互動。
- 吳仁麟，媒體人，「台日共丸」聯盟共同發起人之一，斜槓超過361度的創意人。經由他的全程觀察、採訪、紀錄，分析，讓整個活動成為歷史鮮活的扉頁。
這幾位就是「大腦＋心臟＋雙腳」齊頭並進、合作無間的勇士們，沒有他們，這個「台灣自己館」大概就只能躺在在「夢境」裡吧!。
組織的創意力與行動力
靠著「揪團」的方式，以一傳十、涓滴成河。
- 組織鬆散卻有效能：沒有一般組織制度職稱分工、沒有上下階層，就靠一群人認同下彼此串連起來，由於有清楚的目標與參與方式，反而能有效集結一群人合作行動。
- 資源不斷匯集：方式不設限；募資、找朋友、找友好單位協力，能省就省，能撐就撐。
- 發揮共玩精神：不是嚴肅的展館模式，而是輕鬆地「來玩」：大家可以互動、交流，甚至加入一起創作。
這種「邊走邊做邊修正」的能量，反而讓這個空間更符合人性，也更具生命力
建築硬體：會呼吸、能移動的木結構
「台灣自己館」依照林建華的木構築的設計，是以三公尺見方的正方型木結構為單位，以12根樑柱構成。這個結構極富象徵意味，可以隨時拆組設立在任何一個空間，同時也可以在一個固定的基地上延伸成一個無限大的量體。且不論設置在那裡，都可以展現台灣人的創意和智慧。
每根樑柱認捐10,000元，預計募集2,300根，每一根都象徵台灣人「骨氣」。而木結構可以100%回收再利用，認捐者可以取回當成事件紀念物或建材，也可以做未來成立「台灣文學國家園區」的建築材料。可見這個硬體設計，實中有虛，虛中有實，移動性、永續性、延展性、未來性，充分展現物質性的豐富人文內涵。
藝文軟體：發揮藝術生活化、藝術跨界的動能
策展人商毓芳規畫了幾種藝術參與的方式。將軟體與硬體融為一體，把「自己館」的舞台變成台灣的縮影：從部落到城市、從傳統到現代、從個人到集體。歷史的摺痕、文化的面貌、多面多樣、多姿多采、盡收眼底。
- 駐地創作：台灣藝術家跑到日本去到城市駐村，跟在地居民一起創作，作品展現跨地域的風采。
- 文件展＋演出：展示的不只是作品，而是「台灣人玩藝術」的過程，文字影像、裝置營造空間的藝術氛圍。
- 論壇＋對話：讓台日藝術家同台，面對面聊藝術，說作品、談社會、談文化、談未來。
- 出版紀錄：寫日誌、拍攝影像、限地製做，把眼見耳聞的故事記錄下來，成為共同記憶，不會只是曇花一現。
期間引人注目的原住民表演與展覽
- Formoonsa—月亮上的台灣：由桑梅絹、張漢恭、黃于庭組成，歌聲＋舞蹈＋聲音裝置，呼應台灣館的巨型「月亮」裝置，喚起台灣人的土地之愛、歌頌平安與福。
- 荒原之月—安聖惠（魯凱族）、希巨．巨飛（阿美族）、邱瑋耀（布農族）：把部落記憶搬到日本舞台，駐地創作，跳出土地與歷史的共鳴。
「台灣自己館」的未來怎麼玩？
剛從「台灣自己館」歸來的林均翰原念建築，和蔣耀賢、商毓芳比鄰而居，除了從事建築相關行業，也對舞蹈、肢體、茶藝、打坐、易經深感興趣，問他待了一個月的心得，他侃侃而談。原本婉拒蔣耀賢的邀約，自認不知道要去做甚麼?後來接受蔣耀賢的建議，不如就將自己在台灣生活的真實樣貌好好分享。於是他毅然帶著台灣泡茶的器皿、茶葉和自己過去的手稿、作品集等，一併放如行囊。他用台灣茶結交到日本當地的社區鄰居，也分享茶道給外國藝術家與友人，而他藝術多重的喜好，也因此獲得了一個亮麗的舞台。以心交心、廣結善緣，可說做了最好的國民外交。
本周，由「台日共丸聯盟」發起的「台灣自己館」，在新竹12寮湖畔設館，落實做為在地創生經驗連結國際的據點，是繼澎湖二崁之後，第一個在台灣本島搭建的「台灣自己館」。因此，未來日本以外，有更多無限的可能。
- 向外擴散：未來可能到韓國、東南亞、甚至歐美，讓「台灣自己館」變成流動的展演平台。
- 青年接棒：更多年輕人參與，繼續帶著台灣的展演活力去世界各個角落。
- 民間＋官方雙軌：保持民間的靈活，同時也希望文化部等單位能提供更多資源。
- 文化外交：透過豐沛的藝文軟實力，對世界說：「哈囉，我們來了！」
「台灣自己館」不是一個孤立冰冷的館，而是一場大派對、一首進行曲。
它告訴世界：我們不是配角，我們就是主角。
它用最單純的方式告訴大家——台灣人，最會玩藝術與創意。
