文/袁青
當工藝技藝達到極致，且其形式與材料能承載情感、觀念或哲學時，它便跨越了工藝「實用」，而步入藝術殿堂了。
在「台北當代」南港展覽館遇到好多許久不見的朋友，而逛到轉角遇見日本竹工藝家田辺竹雲斋（Tanabe Chikuunsai IV），從素材選擇、工藝細節到造形語境都予人強烈藝術語彙的竹編作品⋯⋯不由得理解藝術的「多元性」；而就在眼前曾在大英博物館、凱撒宮（Palais de Tokyo）展出的「手工藝」，何以跨界登上藝術殿堂的意義。
＊竹編與土壤／礦質材料的結合——這不僅是技術上的混搭，更象徵自然與人為、柔性與剛性之間的對話。
＊極致細膩的異材／漆染、細篾錯織等技藝嵌入等，超越了傳統「日用工藝」的功能目的。
＊自由曲線結構／編織的洞狀結構，打破容器概念，進入一種「流體雕塑」狀態。
出身自四代竹藝世家，原本承襲花器、茶道具等傳統實用工藝的田辺竹雲斋，將竹材轉化為雕塑語言——不再是容器，而是情緒、空間與流動性的具象化的裝置作品，突破工藝之「用」而進入「觀」的境界，成就了＂當代藝術＂的感動。
