報新聞/編輯部
由文化部主辦「科藝未來沙龍（Future Art & Technology Salon）」10月15日在國立中正紀念堂演藝廳登場，特別邀請 L.E.V.數位藝術節創辦人暨策展人Nacho de la Vega與Cristina de Silva、巴塞隆納花市劇院節目經理Marc Olivé López，以及日本山口藝術及媒體中心（YCAM）資深製作人竹下暁子等國際藝文專業人士來臺參與論壇，並集結 6 組臺灣藝術創作者與科技實驗室發表跨域共創成果。透過國際論壇與科藝共創展演，串聯國內外藝術、科技與策展網絡，開啟跨國共製與科技藝術交流的新契機。
文化部政務次長李靜慧表示，藝術始終是創作的核心，科技不只是工具，更能開創新的藝術表現方式，讓科技與人類生活及未來產生連結。「科技人」與「藝術人」的思維模式、探索方式及追求目標看似南轅北轍，透過工研院的媒合與協助，雙方得以增進理解，共同尋找命題、探索答案。她也感謝工研院持續尋找願意共同實驗的團隊，透過一次次媒合與對話，促成令人期待的創作成果。文化部也將持續打造跨域合作平台，支持藝術家在科技領域深耕與探索。
文化部藝術發展司長周雅菁表示，臺灣在半導體、AI等科技領域的實力受到國際肯定，「我們不只希望晶片越做越小，更期待臺灣的想像力與創造力越來越大」。她形容，工程師擅長解決問題，藝術家則擅長提出問題，兩者的跨域碰撞，為科技藝術開拓更多創新可能。文化部推動科技藝術計畫已逾8年，持續攜手國立臺灣美術館、臺中國家歌劇院及工研院等單位，支持藝術家跨域創作，未來也將拓展更多國際共製機會，讓更多臺灣藝術家走向世界。
本次藉由舉辦「科藝未來沙龍」，除了展現計畫成果之外，亦搭建起臺灣創作者與國際關鍵網絡對接的實質橋樑，推動臺灣科技藝術作品「從在地實驗走向國際共製」，提升臺灣文化科技在全球的影響力與競爭力。
下午場為6組臺灣科技藝術家及團隊，攜手科技實驗室的深度科藝共創成果發表。城氏互動設計工作室《知覺重組機器》攜手工研院異質整合AI晶片系統實驗室，運用異質封裝級邊緣運算模組（AI Box）及全景攝影機技術，探索人與機械之間的感知關係；藝術家紀柏豪《節奏繞纏：基於生理回饋與具身感知的聲音化實驗》則與工研院音樂與動作互動健促實驗室合作，將穿戴裝置所蒐集的動作與生理訊號轉譯為聲響，讓身體律動成為可被聆聽的創作素材。噪音印製工作室《與太空犬的時空交錯》攜手異質整合AI晶片系統實驗室，以AI Box及全景攝影機等技術重新串連歷史與記憶，建構跨越時間與物種的感知體驗。
藝術家陳韻如《夢境顯影：融合腦波感測與生成式AI的意識景觀創作實踐》與工研院GenVFX生成藝術實驗室合作，結合腦波感測與生成式AI，將抽象的情緒與意識狀態轉化為動態視覺景觀；洪譽豪《未來地權探索之下的虛實觀測站》攜手工研院多元技術跨域實踐實驗室，透過虛實交錯的都市景觀探討地權、空間與城市發展議題；鄭各均《Flow, Gesture and Space—即興音樂的空間詩學》則與工研院運動科技應用實驗室合作，透過高精度動態偵測技術，將表演者的肢體與手勢轉化為驅動電聲的媒介，建立身體、音樂與空間之間的即時對話。
科技藝術的發展已不再侷限於單一作品創作或技術應用，而是透過跨域協作與國際共製機制，持續拓展臺灣文化創新的全球影響力。此次「科藝未來沙龍」除呈現藝術家與科研單位攜手共創的豐碩成果外，更藉由邀請西班牙、日本等國際重要藝術節、文化機構及策展平台代表來臺交流，深化臺灣與國際科技藝術網絡的實質連結，促進臺灣科技藝術作品走向國際市場與全球舞臺，持續提升臺灣於全球科技藝術領域的能見度、影響力與競爭力。