文/郎亞玲
掇拾記憶 翩然而至
連續幾日的雨，讓九月的第一個週末多了一份潮濕而安靜的氣息。寶嚴禪寺[Epic禪藝實相像人文空間]裡，一場賞心悅目的畫展正悄悄展開。這一天，韓國藝術家林賢珠出現於畫廊，美麗優雅的身影穿梭於踴躍的參觀人潮之間，親手為每一位參訪者畫下一幅速寫人像，作為她「見面會」獨一無二的見面禮。原本靜止於畫布上的創作，在這個午後，也開始與台中民眾產生了直接的連結。
這是藝術家第四次來到台灣，身為釜山人，她談起台灣與故鄉景觀的差異時，認為兩地其實沒有太大的不同。釜山是一座與海緊密相連的城市，城市裡有許多階梯，走過階梯便能看見海。然而，隨著建築物不斷增高，如今從城市中已經越來越難直接看見海。林賢珠的家距離海邊約二十分鐘的步行路程，海洋也成為她成長記憶中的重要景象。
台灣掠影，釜山生活
林賢珠擁有豐富多樣的城市旅遊經驗，也讓她在台灣的旅途中保持敏銳的觀察力以了解周遭環境。談到台灣與韓國人的性格差異，總是掛著甜美笑容，且親切有禮的林賢珠認為；台灣人相對有親和力，而韓國人則比較強悍；在文化生活上，台灣與日本倒有不少相似之處。美食方面，雖然因行程緊湊，大多是吃旅館提供的餐點，不過剛好有做韓國料理，也因此體驗到台灣式的韓式料理。
然而，相較於外食，林賢珠更喜愛自己動手做料理。在釜山的生活，她通常會在早上親自製作早餐，享受自己準備食物的過程。已婚，身為兩個孩子的母親，因孩子已長大，自己擁有相對充裕的創作時間，她以豐沛的創作能量，一天甚至可以畫上八個小時以上，從早晨一路畫到傍晚，甚至延續到晚上或凌晨。
美好因緣，彩繪人生
與台灣的相遇，帶有一點偶然性。2023[寬文教育顧問]黃文寬先生在釜山旅遊中，不意發現她的工作室，進而促成爾後三回展覽與交流。林賢珠的創作也與自身生命經驗密切相關，由於本身是天主教徒，在這次展覽中的作品，她透過線條、色彩與造型，傳達愛與和平。在繪畫風格與技巧上，她原本是崇尚印象派的畫家，曾經也畫了三千多幅，不過長期下來，感覺沒有更多靈感，於是慢慢醞釀內心想要表達的作品，逐漸開始尋找真正屬於自己的創作語彙，把作品內容逐漸轉向以描繪家庭的愛、關係。因為過去曾經寫詩，因此作品不只是視覺上的呈現，也包含文學性與詩意般的心境，畫面意象豐富、也充滿隱喻和象徵。
其中，作品裡經常出現的「鵝」尤其具有特殊意義。林賢珠過去喜歡《Mother Goose》這本書，因此幾乎在她每一幅作品中都能找到鵝的身影。鵝象徵母性與母愛，但這裡的母愛並不被限制在女性身上，畫中的鵝也沒有明確的性別。面對現代社會中的暴力與衝突，藝術家希望透過鵝的存在，重新體會「母性」所代表的溫柔、保護與愛，讓暴力逐漸降低消弭。
真心回饋，餘韻無窮
在兩天的見面會中，林賢珠以熱情的心與參觀者互動，一些粉絲遠道而來，贈送藝術家鮮花、禮物，最吸睛的莫過於一個白鵝填充玩偶。除了藝術家本身收到的回饋之外，來看展的觀眾相信也都有不同的感觸與收穫，對林賢珠畫中流露的家庭與生活之溫馨、美好，留下深刻印象，並產生更多省悟與思考。
林賢珠希望作品中描繪的每一件平凡小事，都可能成為磨練自己的過程，就像作品《我要像一顆石頭一樣祈禱。讓波浪一點一點拍打，直到我不再是石頭》中所呈現的意象，生活就像海浪一次次拍打著石頭，在不斷的磨練之中，慢慢改變自己原本的模樣，成為一個更好的自己。
