文/郎亞玲
炎炎夏日，何妨掬起一泓藝術清泉?看過無數大大小小展覽，官方展場制式化一成不變；私人展場多是「白盒子」模式，少了人的溫度；想要感受不一樣的觀展經驗－活力、創意、溫度，推薦剛開展的王小將的<隨心所欲>個展。
王小將與[新青蛙藝術畫廊]
附屬於[青蛙墨西哥餐廳]內部的展場，面積並不大。但由於餐廳陳設充滿美式與異國風味，桌椅、壁面、吧檯、玄關，走道…….各種圖騰、旗幟、掛飾，廣告等圖像鮮明、五彩繽紛。老闆張自生和夫人王秀玲，開朗好客，除了專注於美食的調理，對一切具美感的事物皆收藏且樂此不疲。因此，吧檯、茶几、長櫃，各個地方都擺滿了大大小小來自世界各地的工藝品，與藝術家創作的繪畫、雕塑……。多少迷離璀璨的夜，還有搖滾樂團、即興劇團的演出，不同國籍的人士，或為美食；或為音樂；或為藝術；或為結交同好麕集於此。在這聲光盈耳，令人目不暇給的空間辦展覽，會不會擔心無法聚焦?答案是否定的。因為王小將在策展自述寫道：
我的創作是一場源於多元視覺經驗的文化挪用與重組。深受「新普普藝術」（Neo-Pop）精神影響，致力於打破「高雅藝術」與「大眾文化」的界限，將現成物、流行符號與個人的感性表達鎔鑄一爐。
其實，王小將的創作選擇在[新青蛙藝術畫廊]展出，可說是再適合不過。如果從展場立場出發，整個餐廳空間根本就是作品延伸的舞台；反之，熱鬧亢奮的飲酒作樂，也因有了這塊五彩花園，而提供了觀賞者一處凝視的沉澱之處。
日久彌新的「台灣新普普藝術」精神
經常出入[新青蛙藝術畫廊]，並撰寫藝評的藝術家紀向，為這場充滿新穎魅惑的展出定位，直稱是「台灣新普普藝術」精神的回歸。他說：
藝術的台灣歷經傳統與現代的交替
類印象派與現代藝術的交手
而藝術的藝術不時浮現普普風的自由主義
而此一位台灣道地在地藝術家王小將
卻由藝術科班出身再遠赴東洋進修
在此提出當代存在多元圖騰印象
而此他已劃破存在藝術繪畫的規範
秉著自由主義精神切入存在藝術的可能
而此一種歸屬王小將的新普普藝術儼然誕生
「台灣新普普」精神較像是評論界用來概括一種創作傾向的名稱；主要指1980年代末至1990年代以後，台灣藝術家運用普普藝術的挪用、拼貼、複製、誇張、媚俗與大眾圖像，回應台灣解嚴、消費社會興起、媒體擴張、全球化，以及日本動漫與數位技術大量滲透日常生活的現象。
期間採用的材料包羅萬象；舉凡政治領袖與選舉口號、卡通人物與電玩角色、廟宇神像與喪葬花飾、新聞媒體、偶像文化、網路影像、霓虹燈與民間版畫…等，多不勝枚舉。
因此，台灣新普普不只是「鮮豔、可愛、很潮」—它的核心，是透過大眾熟悉的圖像，討論台灣認同、歷史記憶、文化混血、消費慾望與虛擬生活。與本土生活物件及常民符碼交會後，產生了不同於歐美的複雜樣貌。代表藝術家是楊茂林、吳天章、侯俊明、洪東祿等。至於如何檢視一項作品是否具有台灣新普普精神?可以從下列四點觀察；
- 它是否挪用了大眾文化圖像？
- 它是否混合了本土、商業、動漫或媒體元素？
- 它是否以幽默、媚俗或華麗形式隱藏批判？
- 它是否回應台灣的政治、歷史、身分或日常生活？
若一件作品同時符合其中三項以上，通常就算是具有明顯的台灣新普普藝術特質。
王小將標舉「隨心所欲」為創作準則，以自由的、實驗性的、遊戲式的態度，讓作品在媒材上展現極大的跨度：從現成物裝置到運用重複技法，探討消費主義的複合媒材，再結合大眾文化符號與繪畫性的圖像。除了這次展出的油畫和壓克力平面繪畫，他在當代水墨和影像分別都有大量作品發表；風格上除了新普普精神的展現，也不乏探索純粹的抽象繪畫以及表現主義式的繪畫。
王小將表示：自己經常將現成物、流行文化、表現主義、與幾何圖形並置與挪用，看似矛盾，卻是對當代資訊爆炸，與文化雜揉狀態的回應。將個人的筆觸感與肌理對應機械化的拼貼複製；將現成物的粗糙感與符號的平滑感相連結，創造出一種富有張力的新普普視覺語言；進而試圖在畫布上構建一個充滿衝突卻又和諧的文化場域。
亞布里奇宮展出水墨作品 (圖/王小將提供)
王小將的藝術養成歷程
1998至今王小將一直從事室內設計工作，但同時堅持不輟於繪畫與多媒材藝術創作，經常，創作時間甚至超過了本業。事實上他家學淵源，台灣前輩藝術家張錫卿就是他的外公，因此在耳濡目染之下，自幼展現對繪畫的極高天賦。
國小時期受台中重要藝術家黃潮湖老師的啟發，並加入倪朝龍老師兒童美術班磨練繪畫基本功。國中時期獲水墨畫家賴悅招老師推薦，順利考入復興美工，在校表現優異，奠定嚴謹的視覺美學與造型基礎。
1986他從復興商工美工科畢業後順利就業，但他不以此自滿，1992以旺盛的創作欲，赴日本留學進修藝術與設計，1998年以第一名，獲日本多摩美術大學（Tama Art University）學士學位，歸國繼續執業並更積極投入創作。
王小將自認深受達達主義（Dadaism）與普普藝術（Pop Art）的深刻影響，創作媒材跨越油畫、現代水墨書法、雕塑及複合媒材。作品具有當代視野與符號，再融合具在地生命力的「台灣新普普藝術」（Taiwan New Pop Art）」，成為讓人耳目一新的獨特風格。
2026無疑是王小將豐收的一年，稍早他參加[沐光畫會]聯展；除了目下[新青蛙藝術畫廊]的展出，他也受邀參加了2026義大利威尼斯雙年展亞布里奇宮的台灣聯展。2027的大型個展，也在積極籌備之中。
手套、牛仔褲和手槍－王小將普普符號解碼
<我們都是直的>、<我們都是橫的>這兩組聯作，在於將相片本身的「物理規格」（直式／橫式）仿擬兩組群體在進行一場關於秩序與姿態的對話。<我們都是直的>：表現出豎立感與秩序。<我們都是橫的>以水平橫展的姿態，讓空間顯得更開闊。眾多圖像頻頻出現的是牛仔褲與手套，因為格式不同，兩種不同性格的個體，一個堅持挺拔，一個選擇橫鋪，變化多端、妙趣橫生。
大量重複使用的牛仔褲（代表流行文化、街頭與複製）與黑色手印，是承襲了安迪·沃荷（Andy Warhol）式的符號複製概念。牛仔褲是二十世紀以來最具勞動性的大眾消費符號，它超越時空，流露自由、叛逆，隨興、龐克、搖滾、中性、流行的新精神。而象徵勞動、禮儀、防護或的手套，其裝飾性也逐漸取代實用性。
王小將運用二者成為視覺語彙，他排除了真實的肉體，僅留下服飾、手套的空殼。這種「去身體化」留下的虛空，他利用衣物的皺褶、拉鍊的開合、褲管的交疊，以暗示性填補了缺席的肉身，給予觀者無限想像空間。
再看他充滿黑色幽默的複合媒材作品<輪到我了>；手槍代表人類戰爭的殺人武器，藝術家沒有直接控訴戰爭帶給人類的死亡，反而以孕育中的胎兒比擬為攻擊的子彈，胎兒個體像彈藥般被裝填入膛，說出「It’s my turn」（輪到我了）的戰鬥準備。
紅與黑的強烈對比極具視覺張力，將「生命誕生」轉化為「被推進武器機關」的荒謬對比，充滿對命運嘲弄、集體宿命與存在虛空的深層黑色幽默。
多年來，王小將原本是一個活躍於網路的藝術創作者，跨入2026，在藝術家紀向的鼓勵下，才開啟他畫廊展出生涯。紀向語重心長表示：
藝術不是一種嘗試；也不是不成熟的實驗
而是一場一件活生生現實如有的藝術展出
因為藝術形式已僵化許久
在此王小將的「新普普藝術」，只是將神聖藝術下拉
表現一種直接面對、融入生活形式的
一種臺灣新藝術的表達
因為你在此空間接觸的作品
是真實、是藝術
是一種屬於王小將存在而有的「絕對藝術」