文/郎亞玲
在台灣，大部分的藝術家都身兼數職，藝術家王以亮也不例外，除了響噹噹「藝術家」的光環，他在藝術教育、策展的表現也有目共睹。更難能可貴的是40年的創作生涯，同時伴隨了他對東西方藝術史的襞析，並提出當代繪畫的前瞻思考與實踐。因此，他對藝術的跨界整合和理論的爬梳，稱他為「美學家」亦十分貼切。他尚有一個外界不為人知的專長－舞台設計，讓他平面繪畫的空間感獨樹一幟。
留學階段受西方藝術的影響
王以亮的藝術之路，可追溯到他在嘉義高中就讀時，拿起彩筆的瞬間開始。那一筆，像命運敲醒他的一扇門。他曾在藝術理論著作的自序細數，藝術如何從自我生命深處萌芽，如何讓一個曾經自我懷疑、畏縮、坐在末排的人，逐漸被推向創作與公共實踐的前台。
之後，王以亮遠赴義大利，進入米蘭布雷拉藝術學院研究所，獲最高等藝術文憑；義大利的文藝復興精神、劇場建築、前衛藝術與哲學思潮，成為他日後創作中極重要的養分。這個階段，他並未只是「學習西方」的心態，而是在接觸歐洲的劇場劇場文化時，看見藝術如何同時是空間、身體、哲學與文明的總體經驗。
日後，他孜孜不倦、深入探索，將義大利所學融入拓樸造型，進而發展出「新存在主義」的藝術思考。這使他的繪畫不只是平面上的色彩與線條，而是凝聚精神核心的一座詩性劇場：光在其中迴旋，形在其中變動，觀看者則被邀請進入一個不斷生成的詩場空間。
歸國後創作與教學兼容並蓄
1994年王以亮自義大利歸國後，回到台灣土地。他不囿於在畫室中燃燒的創作人，也長期在教育、策展、藝術行政與公共藝術推動上，發光發熱。經歷豐富多元，舉凡教學、藝術中心規劃營運、畫會組織推動、公共藝術審議與美展評審等。他現任國立中山大學西灣學院服務學習教育中心專任教授，授課涵蓋服務學習教育、美學、繪畫、陶藝、雕塑、平面設計、舞台設計、公共藝術與藝術評述等。
可見，王以亮的藝術不只是講求個人藝術表現，而是一種持續向外擴散的教育實踐行動。一方面創作不輟；另一方面也透過藝術教學與行政，將藝術深根校園、社會與公共場域。這種「創作與教學並進」、「理論與實踐兼具」的藝術生命姿態，使他的作品不只是一幅幅可觀看的畫，更是一場場對生命力的展現。藝術如何改變人？如何重建心靈？如何在混沌的時代中，讓人重新感覺自己仍然能夠存在、思考、愛與盼望？他的畫面永遠不是距離式的展示觀念，而是帶著從生命內自然出來的溫度示人。
自旋藝術享譽國際
若說王以亮藝術中最具辨識度的語彙，無疑是「自旋」圖像。早在1992年，他即於義大利米蘭發表拓樸繪畫風格，並在歐洲受邀舉辦多次個展。報導指出，西方藝評家因其畫中燃燒旋動的生命力與獨特風格，稱他為「東方的梵谷」。點出王以亮作品中的核心特質：並非靜態的描摹，而是能量的奔湧、場域的震盪、光與物相互牽引的動態秩序。
王以亮以獨創的自旋風格詮釋過地球暖化、聖嬰現象與環境危機，並將新存在主義、新物理磁場、拓樸形態與太極哲學放入繪畫結構之中，使作品呈現一種「旋動中的世界」。從義大利波隆納國際藝術大展金牌獎、法國羅浮宮國際美術展優選，到美國紐約藝術博覽會、紐約軍械庫大展，以及近年於德國柏林克特・姆赫哈波特博物館展出，並獲「藝術傑出貢獻獎」；王以亮的藝術路徑早已跨出台灣，穿越歐洲的自旋軌道。更難得的是，他並未因國際肯定而停滯，而是持續挑戰自我，讓作品與科學、哲學、環境倫理對話。
新一波自旋創作理念：拓樸學、渾沌、新存在運動與詩場
此次於[亞書藝所]展出的「詩場」的自旋藝術形態，真正迷人的地方，在於它不只延續王以亮過去的自旋語彙，更將其推向一個更具當代感與精神性的場域。「自旋」來自他對光的重新理解：光不應只停留在量子物理的波粒二重性，而應被視為能量與場域的運動。而「拓樸學」在他的創作中，並非艱澀的數學名詞，而是一種關於連通、變形、循環與存在本質的思考；他在書中提到，發表拓樸形態藝術，是因為看見幾何學的未來走向拓樸學。他混沌系列則回應蝴蝶效應與混沌理論，讓非理性、非線性與不可預測，成為藝術生成的力量。而「新存在」則受到保羅・田立克（Paul Johannes Tillich，1886年—1965年）存在哲學啟發，將藝術推向終極關懷與精神重建。
近年評論將他的拓樸、混沌、自旋與新存在整合為回應人類世危機的系統美學，指出其藝術實踐可被視為一種多物種共生倫理的視覺模型。放在「詩場」這個展名中來看，這一切便不再只是理論，而是一種可被觀看、感受、進入的詩性場域：詩不是掛在畫旁的文字，「詩」是畫面自身開始呼吸；「場」不是空間而已，而是光、色、線、能量與觀者心靈碰撞後，所生成的震波。
邁向未來的創作藍圖
在AI、元宇宙、科技藝術與環境危機同步襲來的今日，王以亮的創作顯得格外有前瞻性。他並不以科技作為炫目的包裝，而是將科學語彙轉化成藝術表現的內蘊。他把哲學當成作品圖像更深沉的註腳，讓生活的筆觸增加詮釋的更多可能。
此次<「詩場」的自旋藝術形態－王以亮個展>，展期自2026年7月15日至8月20日，於台中[亞書藝所]展出，並於7月19日(日)14：30舉辦開幕茶會及「與藝術家有約：王以亮教授藝術座談會」。這場展覽值得一看之處，不只它呈現一位成熟藝術家壯闊的創作系譜，更在於藝術仍然可以是未來的感應器。當世界越來越快，王以亮的畫卻提醒我們，真正的前進不是直線衝刺，而是一種深層自旋—在混沌中找到理性與感性的秩序；在科學與詩之間召喚人的靈魂。有一個更大的場：那裡有光，有風暴，有拓樸般連通的生命力，也有一首尚未寫完、正迎向未來的詩。
王以亮簡介
王以亮籍貫台灣台南，設籍台中市
義大利國立米蘭藝術學院 研究所畢業，獲最高等藝術文憑DIPROMA(1990/9~1994/10)
現任
國立中山大學西灣學院專任教授兼中心主任
歐洲文教交流基金會董事
台灣彩墨藝術院 院士
元宇宙新存在主義運動(New Being ART)召集人
高雄市美術推廣傑人會創會理事長
TIOTA台灣物聯網協會 元宇宙藝術委員會執行長
經歷:
在歐洲義大利參加亞培夫畫會與視平線畫會
歷任雲林科技大學藝術中心主任
與國立中山大學藝文中心主任
高雄市美術推廣傑人會創會理事長，歷年擔任嘉義新觸角藝術群會長
中華民國大專藝文中心理事
台灣技術劇場協會理事
台灣藝術行政暨管理學會常務理事
台灣文創協會理事
國際彩墨畫家聯盟執行委員
公共藝術審議委員（嘉義、台中、屏東、雲林）、
國際藝術教育學刊編審委員
擔任大敦獎、苗栗獎、葉王獎、桃城展—等評審委員。
中國人文社會科學核心期刊-天中學刊 當代學者研究 專章評介藝術學者。
著作：
《混沌、拓樸、新存在-王以亮創作論述》、《混沌、拓樸、新存在-王以亮創作專輯》《侯壽峰傳奇-戲台布景彩繪保存者》、《新存在主義自旋風畫集》、《拓樸形態藝術創作原理》《藝術的氣息在科學與哲學之間》—–等。
獲獎:
1995波隆納國際藝術大展中獲得市長贈予藝術家金牌獎。
1996義大利倫巴區藍湖國際藝術展藝術家獎。
1997第二十屆中興文藝獎章、西畫獎。
2003美國休士頓大學亞美文化中心藝術貢獻獎。
2008義大利波隆納市政府綺麗台灣邀請展，獲波隆納市政府頒發藝術榮譽獎。
2010獲國立雲林科技大學藝術之光獎章。
2013法國巴黎羅浮宮主辦 國際美術展組委會 法國羅浮宮國際美術展入選台灣展區藝術家。
2014 法國巴黎羅浮宮主辦 國際美術展組委會 法國羅浮宮國際美術展 優選獎
2017 獲選義大利維爾西利雅雙年展展出。
2018 獲參展美國紐約藝術博覽會展‧紐約軍械庫大展。
2023 金卓獎-藝術傑出貢獻獎。
2024 台北市書畫工會 終身成就獎。
2025 日本東京都美術館 第26回國際書畫交流會展 獎勵賞
2025 德國柏林 庫特•姆赫哈波特 博物館頒予「 藝術傑出貢獻獎」。
2025 第一屆台灣傑出企業菁英獎_德藝獎
2026 全球菁英技學術創作交流展 藝術先峰 《一等獎》
2026 台日藝象萬千京都美展 傑出賞