記者張杰倫報導
自 2021 年起，台灣街頭藝人制度迎來重大變革，大法官第 806 號解釋認定過去的「審核制」違反職業與藝術表演自由，全台隨之改為「登記制」。這項政策初衷是為了鬆綁限制，讓多元藝術文化在街頭綻放，然而在低門檻與零門檻的背後，卻意外引發了一場城市空間的資源通膨與生存危機。
以台北市為例，民眾年滿 16 歲、繳納 200 元規費即可取得證照。這導致街頭藝人數目呈現噴發式成長，從 2020 年的 965 人，短短五年內飆升至 2025 年的 4228 人，增幅近五倍。表演人數暴增，直接衝擊到原本以此為生的全職表演者。
僧多粥少的資源戰
在台北市 73 處展演空間中，像信義香堤大道、西門町徒步區等「蛋黃區」往往一位難求。許多專業表演者發現，即便在登記系統開放瞬間搶訂，熱門點位也早已被數十人登記，抽中機率極低。這種「隨機抽籤」的運氣機制，稀釋了專業表演者的生存空間，甚至迫使部分優秀藝人因收入減少而選擇退出街頭，轉向劇場或直接轉行。
表員素質與鄰里衝突
制度鬆綁雖帶來自由，卻也伴隨著表演品質參差不齊的隱憂。街頭開始出現噪音污染、動線受阻等問題，挑戰著居民與遊客的耐性。雖然相關單位設有巡查人員並規定晚上 9 點後禁用擴音設備，但民眾對於「享受藝術」與「忍受噪音」之間的平衡感已逐漸瓦解。
專業價值的回歸
面對現狀，學者建議應強化職業門檻，例如提高證照規費，或要求每年的最低演出次數與相關稅制考核，讓藝術回歸專業，確保公共資源不被投機性登記所佔據。
街頭藝術是城市活力的象徵，但在追求人人皆可表演的自由時，如何建立公平的資源分配機制，讓真正的藝術家能在這座城市舞台上發光發熱，而非在混亂的低門檻競爭中墜落，是現階段亟需思考的課題。