文/郎亞玲
「大毅老爺行旅」位於台中市西區[美術園道]，與[經國園道]（二者統稱「綠園道」）銜接點，是西區遠近馳名的一條景觀園道。[經國園道]從國立自然科學博物館大門，綿延至國立台灣美術館與台中大墩文化中心旁，約2公里。沿途有噴水池、美術館、市民廣場、雕塑廣場、公園，是人潮聚集，活動頻仍的熱門景點。
[美術園道]則由國美館前至柳川河畔，範圍涵蓋五權西一街至五權西四街四條平行街道的區域，全長約0.9里。沿途有許多早年美軍的別墅宿舍改裝的主題異國餐廳與藝文空間。舉凡美食料理、藝品畫廊、精品服飾等。假日還有街頭藝人演出與市集，濃濃的人文與藝術氣息，散發無窮魅力。
2009年台中市政府開始在經國園道與美術園道提出「草悟道計畫」並開始逐步景觀再造。「大毅老爺行旅」則不期然地融入了這區域的藝術人文活力，有了專業長期的策展計畫。
行草悟道－貼近「悠活」的策展論述
我們常常因洽公、旅遊住進旅館飯店，幾乎建築每一個壁面都掛著藝術作品，然而，我們卻鮮少有著感動。此因多數作品要不是複製畫；要不就是粗糙來路不明的一些畫作，只為了填補空間。「綠園道」這條貫穿都市的綠色廊道，既是行人旅程休憩的場所，也是都會與自然共融的空間。台中「大毅老爺行旅」率先透過專業策展的形式，將自身化為廊道上的佳木繁陰，與周邊環境共享藝術的養分。
<行草悟道>是策展人呂迦諾為期三年的策展計畫，他以藝術來探尋「真實」的主題，靈感來自台中的「草悟道」。他期望透過哲學思考與當代藝術的實踐，讓觀者踏上一段「尋道」的旅程，當旅人漫步於草悟道上，沐浴於藝術與哲學交織的靈光時刻。
顧名思義，「行草悟道」，意謂著通往自然與內在自我的道路。展覽分別從「行－行動」、「草－自然」、「道－感悟」三個面向來探討「悟」。旅人通過行旅行、觀察以及思考，來體驗領悟「真實」、感受「美感」的過程。
策展現場設計採用了倒敘法結構，將展覽劃分為三個展期，主題分別是：「悟道」、「悟草」與「悟行」。這一結構從抽象的哲學提問開始，逐步引導觀者進入具體的自然景觀，並通過行動的實踐來尋求真實的啟示。呂迦諾說：
「悟道」提出對真實的初步探索；「悟草」帶領觀者進入自然，觀察並探討真實在生活中的具體表現；「悟行」則將思考與感知轉化為行動，通過實踐來體現真實，讓觀者在自身的行為中體驗對真實的領悟。」
聖經有段話說：「尋找，就尋見；叩門，就給你們開門。」
「真實」其實是我們不斷尋求和發現的過程。藝術史上，藝術家最初認為「真實」就是忠實再現自然，後來，藝術家開始質疑這種觀點，認為真實與我們的感知和內心經驗有關。進入現代，藝術家轉向表達內心感受；到了後現代乃至當代，「真實」不再固定不變，個人經歷與文化背景的影響，變得更加多樣與不確定。總的來說，藝術和哲學對「真實」的探索，進程從再現轉向內心表達，再到理解真實的多樣性。
悟道－悟草－悟行：三個階段的策展主題
一般展覽空間，布展以視覺慣性橫向移動，然而本展卻利用旅人必經的電梯玄關為策展空間，拾級而上，一層一景，步移景異。藝術家透過各種形式尋找「真實」，猶如旅人，不僅觀察世界，更是感知與表達的創造者，將自己對世界的理解具體化，挑戰並重新定義「真實」，將自己的體悟實踐於創作。
第一階段－旅人尋真‧悟道：尋見真實的軌跡
「悟道」展區作品，藝術家以抽象創作為主，表達內心難以名狀的感受與思考，探索精神與真理的本源。這些作品引領觀者穿越表象、探索「真實」的內涵，並啟發人們對生命與存在的深層反思。
第二階段－旅人尋真‧悟草：探索真實的痕跡
「悟草」展區的作品圍繞於「自然」的觀察與體悟，通過藝術家的眼光，將大自然中的生命與秩序轉化為藝術的圖像，從世界中揭示了真實的一面，重新思考真實與自然的關係。
第三階段－旅人尋真‧悟行：行旅真實的蹤跡
在「悟行」展區，作品聚焦於「行動」的本質。這些行動重新思考自身與世界的關係。每一個行動都代表著藝術家對世界的理解與回應，並在實踐中探索真實。
「行草悟道」這檔策展，對應於當代生活方式，是藝術家創作的源泉。因為在快節奏的現代都會生活中，人們不知不覺喪失了與自然和自我的對話與連結。而這次展覽正是重新思考在當今社會中如何定義真實?如何找到內心的平衡?進而與這片都市與自然交會的綠地，建立更深層次的關聯。這不僅是一次觀賞經驗，更是重新認識生命、存在與世界的機會，期待每一位觀者都能夠在這條尋道的旅程中，找到屬於自己的答案。
當前展期<旅人尋真‧悟草：探索真實的痕跡>作品巡禮
展出的藝術家作品，透過「觀察」與「感知」外在現實中來探索真實，作品的靈感多來自藝術家對世界的體驗，並將這些感知轉化為創作的養分。作品圍繞著「植物」的描繪，這些圖像既是外在的，也是內在的；既是客觀具象的，也蘊含主觀情感。作品跨越繪畫、雕塑與空間裝置，藝術家們以不同形式展現他們探索真實的痕跡。
觀展順序由樓下至樓上，植物與觀者的距離由遠及近、由外至內；感知上，也從外在的植物進入內在的植物；形式上，從繪畫的平面關係，轉變為立體空間的存在。
從二樓啟程，<白夜 山居>看見范子翔關注城市與人之間的聯繫，通過繪畫呈現都市景觀與烏托邦景象的交融，表達對現代人對於自然的嚮往。隨後，四樓陳傑強<假山水>揭示出一種被建構的自然：它既虛構，卻又真實地影響著我們的情感與記憶。如同童年陪伴我們成長的虛構角色，真假莫辨。
再往上，劉昕宜的作品關注日常之中、經常被忽略的過渡空間，<被經過的地方>表現植物細節與內在情感的轉換，呈現具象與抽象之間的往復狀態。接著是何宇森的作品<一朵花的速寫>系列，跳脫真實與假像的界限，將植物本身作為結構的核心，透過人工材料創造出一種不同於現實的感受，是某種時間、身體與自然所留下的痕跡。最上層的崔惠宇<第三日>則透過纖維與軟性雕塑，將內心的情感與景象具象化，以裝置的形式呈現，帶領觀者進入一個融合想像與現實的異想世界。
每件作品過對植物的不同詮釋，揭示了真實的多樣面貌。這些作品從外在世界出發，探索真實的各種可能性。無論是繪畫、雕塑還是空間裝置，植物在作品中既是現實的觀察，也是內在的想像，藝術家們展現出了不同層次的真實。
然而，或許真實並非如我們所見的那樣，它並不固定，而是隱藏在每一個現象的背後。對「植物」的理解、對「真實」的詮釋，往往受到自身經歷與感知的影響。即使每個人對同一事物的詮釋不同，這樣的多樣性本身便是一種真實的呈現。
那麼，真實究竟是什麼呢？或許，真實並不是一個被發現的終極答案，而是我們對世界回應的過程本身。每一種回應、每一次詮釋，無論如何變化，都是我們對真實的理解。
各樓層的展出藝術家與作品
展出藝術家都是目前活躍於藝術圈的中生代藝術家，包括何宇森、范子翔、陳傑強、崔惠宇、劉昕宜(依照姓氏筆畫)
在三樓，范子翔的作品以<白夜 山居>系列展開。畫面中，溪流、石頭與積木交錯並置，自然與人造並非對立，而是彼此呼應。這種帶有童趣的烏托邦想像，實則映照出現代人對歸隱自然的渴望——在喧囂之中，尋找一處精神的棲地。
四樓的陳傑強，則將視角收束至真假之間。<假山水>揭示出一種被建構的自然：它既虛構，卻又真實地影響著我們的情感與記憶。如同童年陪伴我們成長的虛構角色，真假之間，早已無法清晰劃界。
六樓的劉昕宜<被經過的地方>，置身於飯店這樣一個場域中，作品，而存在於「經過」－短暫停留或不斷流動之間，不屬於某個固定視角觀看。真實在此成為一種不斷生成的動態經驗－發生於每一次擦身而過的瞬間。
八樓何宇森的創作<一朵花的速寫>等五件，透過「一天一層」的繪畫方式；一天描繪植物的某一角度，待乾燥後再於隔日疊加新的筆觸。由於每一層皆描繪不同角度，淡薄的色層在重疊中形成如殘影般的效果，使時間本身成為畫面的一部分，成為時空交織雙重的閱讀。
十樓，崔惠宇的纖維裝置作品<第三日>，綠色製線物件作為植物象徵，從最微小的起點開始進而化為時間與場域。以一種低聲運作的造物隱喻，轉化為低度可察的持續狀態。作品不宣告完成，持續生成，如同生命本身—在反覆之中，確認自身的存在。
「你們若有信心像一粒芥菜種……沒有一件事是不可能的。」（馬太福音7:20）
這句話不只是信仰的宣示，而是一種創作的隱喻。在這場展覽中，第七日並未終止。創作仍在進行，觀看仍在延續，意義仍在生成。
藝術並非為了完成世界，而是為了不斷確認—我們仍然在場。
而觀者，也不再只是旁觀者。因為你行走其間，其實早已成為這場「悟道」的一部分。
